Alexandra Teodoro

Espetáculo “Um Sonho de Natal – O Alto de Natal Timonense” em praça pública, em Timon

a Terra dos sonhos há um problema: as pessoas deixaram de sonhar! Isso fez com que as estrelas fossem, aos poucos, desaparecendo do céu e o tornasse cada vez mais sem brilho. E agora? O que fazer? Essa é uma grande missão, pois, se as estrelas desaparecerem por completo viveremos um Natal em total escuridão! Essa é a ideia central do espetáculo que leva a assinatura do Humanitas Grupo de Teatro.  “Um Sonho de Natal” estreia dia 22 de dezembro às 19h no Adro da Igreja de São José em comemoração ao aniversário da cidade de Timon. Para o diretor do espetáculo, Júnior Marks, que fara o papel de Guardião dos Sonhos, o momento é  de empolgação  com o retorno  dos tradicionais Altos de Natais  da cidade. “Esse é um momento ímpar, quando vivenciamos dias que antecedem o Natal, uma data para comemorar. Mas, também para refletir. O Humanitas Grupo de Teatro já promoveu três Altos de Natais aqui em Timon, paramos de produzir por causa da pandemia”. Participam dessa produção atores e cantores. Sandra Lima é Maria. Sua personagem viaja para  visitar os pais, com o esposo José, interpretado pelo ator Vitorino Rodrigues. Na Ceia de Natal, Maria sente as dores do parto e precisa parar na cidade de Vó Candinha. Sim, nos faz lembrar uma antiga história. E mais semelhanças serão notadas, já que o espetáculo tem mesmo inspiração na história do nascimento de Jesus Cristo. Gislene Danielle, atriz, cantora de grande referência fará a personagem Stella. Uma mulher hiper ocupada, como boa parte das mulheres modernas. Compromisso, reuniões de trabalho fazem parte da sua atribulada rotina. Mas quando ela se esquece da importância dos sonhos, vai ganhar uma ajudazinha do destino para cair na real, ou melhor, se permitir sonhar. O ator Anderson Lima,  é da nova geração do Humanitas, o seu personagem Yan tem como missão ajudar o amigo Uriel – personagem do ator Roberthy Souza – a ser mais feliz. Eles terão suas vidas transformadas ao conhecerem os Ajudantes do Guardião e descobrirem a importância dos sonhos para o mundo. Somos mente e coração. E à atriz Solange Santos coube fazer o papel de Aurora, a mais amorosa dos Ajudantes, que fará uma caminhada com seus amigos para fazer as pessoas sonharem antes que o Natal de todos vire uma total escuridão. Assim como Lira, interpretada pela atriz Iarla Ribeiro, responsável por contar as estrelas. E quem nunca contou estrelas? O Guardião dos Sonhos ainda contará com os Ajudantes Iana (Rayssa Bortolo) e Halley (Leandro Soares). Juntos com seus amigos eles têm a missão de fazerem as pessoas voltarem a sonhar. A cantora Maria Ângela será Manuela, irmã mais velha de Ágape e também neta de Vó Candinha. É com ela que Ágape vai contar para fazer parte de uma missão muito especial. Só que tudo precisa ser resolvido antes da noite de Natal. Ágape será interpretada por Yasmin Monteiro. Sonhadora, acredita que sua avó vem de um lugar especial e não medirá esforços para ajudar o mundo em uma missão muito importante. Para contextualizar e deixar mais emoção nessa história… Ágape significa amor, é uma palavra de origem grega. Ágape pode ser o amor que se doa, o amor incondicional, o amor que se entrega. É dessa maneira que a atriz Silmara Silva  (Vó Candinha) uma avó amorosa e que adora suas netas, Ágape e Manuela vai trazer à tona um segredo do passado. Segredo este compartilhado pela sua avó Divina, interpretada por Divina Maria. A compositora, cantora e atriz Bia Magalhaes vai dar corpo e voz a Ari, um ser de luz que povoa os sonhos dos humanos quando há a necessidade de uma intervenção. Sempre que o mundo precisa de um SOS, é ela quem vai dar o caminho certo para que Ágape e Manuela encontre o Guardião dos Sonhos. A presidente da Fundação Municipal de Cultura, Leillyane Monteiro ressaltou a importância do espetáculo que faz parte do da programação de aniversário da cidade. “Para nós, arte e cultura são imprescindíveis na sociedade quando podemos aliar ao processo de valorização dos sentimentos humanos, isso se torna imbatível”, comentou. “Um Sonho de Natal” é uma realização do Humanitas – grupo de teatro e Prefeitura de Timon através da Fundação Municipal de Cultura. Serviço: Espetáculo Um Sonho de Natal- O Auto de Natal Timonense Data: 22/12/2022 Horário: 19h Local: Adro da Igreja São José – Timon Assessoria de imprensa: Alexandra Teodoro (Olimpo) – 86 981389273

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Raimunda Pinto, sim Senhor! celebra 30 anos e terá apresentação única

Da Assessoria Fotos: Margareth Leite Quem não se lembra do badalado espetáculo “Raimunda Pinto, sim Senhor!”? Quem não pôde assistir a tantas apresentações da peça, que já rodou vários palcos importantes do país e aqui também no Piauí, conquistando tantos prêmios, pelo menos já ouviu falar no nome do mesmo. Com criação do Grupo Harém de Teatro, de Teresina, direção de Arimatan Martins e texto do renomado escritor e dramaturgo piauiense Francisco Pereira da Silva, Raimunda Pinto, sim Senhor! comemorará suas três décadas com um presente ao público, uma apresentação única, na próxima sexta-feira (16), às 20 horas, no Theatro 4 de Setembro, em Teresina. Esse presente ao público é também pelo aniversário do Grupo Harém de Teatro, este ano a companhia comemora 37 anos de fundação. O Harém foi criado em 1985, durante a realização da SEMANA CHICO PEREIRA, no mês de dezembro, em homenagem ao grande dramaturgo piauiense, reconhecido nacionalmente, que nos deixou em 1985, no Rio de Janeiro, onde estava radicado. O Grupo Harém de Teatro apresentou durante a Semana a peça “Os Dois Amores de Lampião antes de Maria Bonita” e “Só Agora Revelados”, e depois se uniu ao espetáculo “Raimunda Jovita na Roleta da Vida”, formando junto com “Raimunda Pinto, Sim Senhor!” e “Ramanda e Rudá” a tetralogia RAIMUNDA, RAIMUNDA. Raimunda Pinto, sim Senhor! faz parte, portanto dessa tetralogia, que foi criada em homenagem à atriz carioca Fernanda Montenegro e fala do êxodo rural. O espetáculo se apresentou pela primeira vez em Teresina, em 1992 e conta a estória de uma jovem cearense, feia, pobre, leporina (lábio defeituoso) e subdesenvolvida, que consegue “vencer na vida” longe de sua terra. A estória de “Raimunda Pinto” se passa num cenário da Segunda Guerra Mundial, precisamente em l942, no subúrbio da Cidade de Fortaleza, mas o eixo geográfico é instável e logo ela vai estar viajando pelo mundo.  Numa dessas cenas, Raimunda está a bordo do Enola Gay, avião que soltou a bomba atômica que arrasou as Cidades de Hiroshima e Nagazaki. Raimunda Pinto é dona de um belíssimo mundo interior. Francisco Pereira da Silva, que criou essas estórias que retratam bem o povo nordestino, nasceu em Campo Maior, em 1918, e ainda jovem foi para o Rio de Janeiro, onde começou como crítico de teatro, precisamente, no Jornal Correio da Manhã.  Fora da redação foi encontrar abrigo no palco do Teatro do Estudante, ingressando, pouco depois, no Duse, Teatro de grande prestígio no Rio. Autor de teatro, diretor da Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro, Francisco Pereira formou com Ariano Suassuna e João Cabral de Melo Neto, a Tríade do Moderno Teatro Brasileiro.  Nessa época, eles já emprestavam aos temas regionais uma nova visão, distanciada dos “estereótipos” tão ao gosto dos autores nordestinos. Então, o público está convidado para esta apresentação de gala, que já abocanhou diversos prêmios em festivais regionais e nacionais ao longo desses 30 anos de sucesso, e foi indicado para vários outros tantos prêmios em categorias como: melhor ator, direção, música, ator-coadjuvante, entre outros. Os ingressos já estão disponíveis pela plataforma Sympla (www.sympla.com.br?raimunda-pinto-sim-senhor_1811983), sendo R$ 50,00 (inteira) e R$25,00 (meia entrada).  O elenco de Raimunda Pinto, sim Senhor! conta com Francisco Pellé, Francisco de Castro, Fernando Freitas, Airton Martins, Marcel Julian, Érica Anunciação, Andressa Santos e Amauri Jucá. Direção: Arimatan Martins.

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Histórias sobre pessoas e canções, por Lara Barjud

Ela estuda jornalismo. Sua paixão pela escrita despontou por volta dos sete anos de idade, quando foi assistir a uma peça infantil. Lara Barjud é uma apaixonada pelo rock and roll, o que ela deixa bem claro em sua primeira obra literária. “Natasha” conta as memórias de transição entre Ana Paula e a personagem icônica retratada na música da banda Capital Inicial “Natasha” . O demais personagens, conta Lara “são também do rock nacional”. A autora explica que buscou as características e personalidades de figuras como EDUARDO, MONICA, JOHNNY, ANNA JÚLIA, BETH BLANÇO, JAKIE TEQUILA, JEREMIAS E JOAO DE SANTO CRISTO. Todos personagens de grandes sucessos do rock nacional dos anos 80 e 90. “Fui compondo uma história que mostra os perigos de escolhas inconsequentes”, explica. Para a jovem escritora, a proposta literária alcança pessoas de gostos musicais mais maduros e ao mesmo tempo, envolve leitores mais jovens em razão das referências a situações costumeiras a toda juventude, seja essa dos anos 2022 ou a juventude dos anos 1980. O livro Natasha será lançado no dia 22 de dezembro, na Livraria Entrelivros.

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O Dia Universal do Palhaço é celebrado anualmente em 10 de dezembro.

Os palhaços são artistas que divertem e despertam sorrisos nas pessoas, sejam crianças ou adultos. O Dia Universal do palhaço – a data foi criada para homenagear esses profissionais, que ficaram populares através de suas participações em circos. Afinal de contas, um circo sem palhaço não é nada divertido! Palhaço Piolin (foto: arquivo) O Brasil é terra de diversos palhaços memoráveis, como o Bozo, o Carequinha, o Pimentinha, o Picolino, entre outros. Piolin, o palhaço brasileiro mais famoso, chegou a ser considerado o melhor palhaço do mundo. Foi em sua homenagem que surgiu a comemoração do Dia do Circo em 27 de março, data do nascimento de Abelardo Pinto, que nasceu em 1897. No mundo, um dos nomes mais expressivos foi o de Charlie Chaplin, conhecido como Carlitos, um dos artistas mais importantes da época do cinema mudo. (foto: arquivo) Origem do Dia do Palhaço No Brasil, o Dia do Palhaço começou a ser comemorado a partir de 1981, por uma iniciativa do Abracadabra Eventos, em São Paulo. Atualmente, esta data é celebrada em todos os estados brasileiros, sejam por palhaços circenses ou pelos populares “palhaços de rua”. A nível mundial, o chamado International Clown Week (Semana Internacional do Palhaço) é celebrado anualmente entre os dias 5 e 12 de outubro.

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 “Ter Histórias e Territórios” é a exposição da Universidade das Quebradas

 “Ter Histórias e Territórios” é a exposição da Universidade das Quebradas no Museu de Arte do Rio. O piauiense Kadosh Olive assina a curadoria, coletiva, numa mostra que traz novas formas de entender o tempo, as corpas, a natureza, a emergência e as relações, utilizando múltiplas narrativas e tendo o direito à cidade como eixo central. “Fico tão feliz que a arte e a cultura tenha me proporcionado muitas oportunidades”, comenta Kadosh Olive que saiu de uma região de descaso e abandono do Estado. Kadosh é cria da periferia, favela ou subúrbio, como se fala em diversos locais no Brasil. Exposição “Ter Histórias e Territórios” teve abertura no sábado, 10 de dezembro e segue até março de 2023. Trata-se de uma parceria entre Museu de Arte do Rio e Universidade das Quebradas (UQ) | Faculdade de Letras da UFRJ. Pode ser visitada de quinta-feira a domingo, das 11h às 18h (última entrada às 17h), acesso gratuito

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Mestre Expedito deixa um legado como um dos mais importantes artesãos do Piauí

Morreu em Teresina no dia 9 de dezembro, aos 89 anos, Mestre Expedito, um dos maiores artesãos do estado e referência mundial em arte santeira. O artista morreu em casa, onde se recuperava de uma cirurgia no estômago realizada em julho, para a retirada de um tumor, desde então ele não havia se recuperado totalmente, de acordo com informações de familiares. Sobre Mestre Expedito (1932) Expedito Antonino do Santos nasceu na cidade piauiense de Domingos Mourão em 1932. Um dos mais importantes representantes da arte santeira do Piauí que tem o mestre Dezinho (José Alves de Oliveira, Valencia-PI, 1916) como seu maior expoente. Mestre Expedito aprendeu sua arte trabalhando como marceneiro na cidade onde nasceu. Antes foi pedreiro, carpinteiro, sapateiro, ferreiro e fabricante de instrumentos musicais. Sua projeção com artista escultor aconteceu quando ele, incentivado pelo prefeito de sua cidade, participou em Teresina de uma feira de arte popular organizada pelo Governo do Estado do Piauí. Mestre Expedito recebeu o primeiro lugar. Depois do sucesso alcançado, mudou-se com sua família para Teresina, onde mora desde 1969. Em Teresina, Mestre Expedito desenvolveu ainda mais o seu trabalho, esculpindo peças maiores e de maior valor, inclusive para igreja de Nossa Senhora de Lourdes (A igreja de Nossa Senhora de Lourdes ou Igreja da Vermelha em Teresina reúne uma série de obras do Mestre Dezinho e é considerada uma de suas obras primas). Mestre Expedito foi contemporâneo e trabalhou com o mestre Dezinho na igreja da Vermelha, sendo de sua autoria as molduras da Via-Sacra, uma pia batismal e uma estante trabalhada em altos e baixos relevos. Completamente voltado para a arte santeira, esculpia santos, anjos e reproduzia cenas bíblicas, como Adão e Eva no Paraíso. Após ter conhecido a obra do Aleijadinho, Mestre Expedito passou a imprimir um estilo primitivo ao seu trabalho, mais próximo do barroco, isto é, mais próximo das feições naturais do corpo. Suas obras também incorporam fortes elementos estéticos regionais; influência da obra de outro mestre, o mestre Dezinho. Pelo trabalho realizado ao longo dos anos, o artista ganhou grande notoriedade no Brasil e no exterior, sendo considerado um dos mais expressivos santeiros em atividade no país. Mestre Expedito recebeu vários prêmios no Brasil e também no exterior. Assim como o mestre Dezinho, a arte do Mestre Expedito exerce grande influência na geração mais nova de escultores que surge em Teresina. O mais importante, é que essa geração de artistas não se deteve em imitar o trabalho dos dois mestres. Com muita criatividade desenvolveram um estilo próprio que é muito admirado pelo Brasil e que tem contribuído para consolidar ainda mais a imagem do Piauí com a arte santeira. Mestre Expedito comentava que havia feito mais de dez mil esculturas, especialmente São Francisco, Nossa Senhora da Conceição, Santo Antônio e anjos, sendo que muitas delas estão em cerca de 50 igrejas no Piauí, no Rio de Janeiro, e em outros países, como o Chile. Em 2005, Mestre expedito foi condecorado com a Medalha do Mérito Renascença do Piauí, maior comenda concedida pelo Governo do Estado do Piauí.

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TRISCA #4 abre convocatória para artistas pensarem “aventuras de ficar vivo”

Festival de arte com criança recebe propostas de experiências para compor a programação, que vai de 9 a 11 de dezembro Triscar pode ser um verbo, uma brincadeira ou um encontro. Em Teresina, a ação virou uma grande aventura que chega a sua 4ª edição: TRISCA Festival de Arte com Criança – Aventuras de ficar vivo! propõe encontros, brincadeiras e diversão nos dias 9, 10 e 11 de dezembro. A programação é gratuita e plural, com arte e cultura na Praça Desembargador Manoel Belizário, bairro Ininga. Este ano a novidade é uma convocatória aberta para que artistas de múltiplas linguagens, que desejem compor a programação, mandem suas propostas. As curadoras do festival, Layane Holanda e Soraya Portela, devem escolher ações enviadas até o dia 20 de novembro. “A ideia é agregar artistas e experiências que possam ser vividas com a infância em diferentes idades”, explica a produtora artística. “O que te faz vibrar? Rir, dançar, correr, aprender?”, provocam as artistas e curadoras. Os interessados podem inscrever propostas para oficinas, ateliês, shows, exposições e o que mais a imaginação mandar. “A convocatória é também uma política de fomento à produção artística local”, define Soraya Portela. “Estamos abertas a ideias criativas, algo que mostre também que a experiência artística vai além de apenas assistir”, observa. Outra novidade é que esta edição do festival acontece em praça pública, em colab com o projeto Feirinha Verde. Nos últimos anos, o TRISCA vinha ocupando uma biblioteca estadual no centro da cidade. “Levamos a feirinha para dentro do TRISCA”, conta Layane. “Agora somos nós que vamos à feirinha”, observa. As propostas artísticas enviadas devem, portanto, “triscar” no espaço urbano. “É um convite para viver a cidade de forma sustentável, ocupando o espaço público como possibilidade”, avisa a curadora. O TRISCA Festival de Arte com Criança – Aventuras de ficar vivo!  também trará a Teresina a artista da dança Maria Eugenia Tita, com seu Cabeção, uma performance lúdica que parte dos ritmos tradicionais brasileiros e recupera a ideia do brincante. “Precisamos manter a conexão com a cultura popular, o mais ancestral sobre a infância é o brincar”, explica Layane. A programação vai de sexta (9) a domingo (11). Sobre o TRISCA Há 6 anos, o TRISCA – Festival de Arte com criança busca encontrar um contexto de aproximação entre pessoas através “dos pequenos”. O fazer artístico é usado como disparador de novas intuições sobre o mundo, cruzando crianças, adultos e gente de diferentes idades e de todas as linguagens artísticas. Ao longo das edições, já ocupou palco, biblioteca, comunidade, rua. Pensando no protagonismo da infância, o TRISCA convocou uma equipe de crianças que assumiu a programação do festival, na edição que ocupou a Biblioteca Cromwell de Carvalho, no centro. No ano passado, a instalação Zúuuada propôs um espetáculo interativo com sons, luz e escuridão, convidando adultos e crianças a enfrentar o medo do desconhecido. O festival, que é uma realização de duas artistas mulheres, é articulado pela produtora Canteiro, que pensa ideias e ações culturais entre infâncias e velhices. A edição #4 tem patrocínio da Equatorial Piauí, através do Sistema de Incentivo à Cultura do Piauí (Siec / SECULT-PI) e do Governo do Estado.

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Programa Pauta Cultural vai homenagear artistas na produção de final de ano

Há 12 anos no ar,  o programa Pauta Cultural homenageia pelo décimo primeiro ano consecutivo artistas que movimentam a cena  cultural na cidade, através de uma escolha feita por votação nas redes sociais. O programa semanal é apresentado pela jornalista Alexandra Teodoro, com produção de Jader Damasceno. Vai ao ar pela TV Assembleia  do Piauí, todas as sextas, de 11h às 12h30. Já a edição especial, sempre é exibida na semana do Natal e na semana do Reveillon. Até 2021 o Pauta Cultural Especial entregou troféus  que receberam os nomes dos seguintes representantes da cultura piauiense: 2012- HELLY BATISTA – IN MEMORIAN 2013 – ACI CAMPELO 2014- LENA RIOS 2015- GRUPO HARÉM DE TEATRO 2016- ELVIRA RAULINO 2017- MOISES CHAVES 2018 – OCTÁVIO CÉSAR 2019- EDVALDO NASCIMENTO 2020 – GABI 2021 – JUNIOR MARKS Nesse ano de 2022 foi disponibilizado um formulário para que o público indicasse nomes em 12 categorias. Veja lista dos indicados mais citados, que receberão a Medalha do Mérito Cultural da TV Assembleia. Veja quem vai receber a medalha. O programa será gravado nesta quarta, 7 e será exibido nos dias 23, 24, 30 e 31 de dezembro. Saiba sobre os artistas que foram escolhidos pelo público CATEGORIA: ARTESANATO – Cleide Kosta Há 13 anos amando confeccionar bonecos de pano que lembre artista e personagem, tendo como público alvo jovens e adultos que apreciam essa arte – essa é Cleide Kosta!! CATEGORIA: ARTE DIGITAL – Weedza – Vitória Como  artista, Vitória já assinou como Carla e agora, assina como Weedza. Essa é sua persona criativa e ferramenta de fuga para criação.  Desde sempre com a certeza e necessidade de ter arte como meio de expressão e sobrevivência, Weedza tem, nos ultimos anos se dedicado a explorar todas as suas facetas. Em 2019 como Drag Queen, já em 2020 com a pandemia veioa  escrita  com mais força, porem como ilustração sempre foi seu forte e desde entao tem focado em arte digital e grafitti. Expoe permanentemente no Centro Multicultural Stouradas, nos muros de sua cidade natal, Teresina e até em Recife.  CATEGORIA: ARTES PLÁSTICAS –  Vinícius Bandeira Vinicius Bandeira nasceu em Teresina em 1999. É estudante do curso de Música na Universidade Federal do Piauí. Participou de exposições coletivas na cidade de Teresina nos anos de 2016, 2017 e 2018. No ano de 2018 cessou sua produção artística, retornando apenas no início do ano de 2022. Em 2022 publicou a novela O Cabeça de Cuia, pela Kotter Editorial. Em novembro de 2022, inaugurou sua primeira exposição individual, SEQUENZE, no Museu do Piauí. CATEGORIA: ARTE URBANA – DONALD Grafiteiro Profissional do Estado do Piauí, atuando na área desde 2017, trabalhou praticamente sozinho até 2019.  Em 2020 recebeu a proposta pra entrar no Coletivo Ruaz Crew Administrado pelo Grafiteiro Laércio Sinza. Escolheu como TAG ou Codinome –   DONALD. Segundo ele por se assemelhar com características de sua personalidade forte e cômica, como o personagem… famosos.  Faz grafites animados, caricaturas, mas atualmente após a oportunidade de passar uma semana em Recife no Festival de Graffite Pão e Tinta, está se especializando em painéis de realismo colorido. CATEGORIA: CINEMA – Robson Levy Robinson Levy é cineasta, publicitário e diretor de arte, trabalhando profissionalmente no audiovisual desde 2011. Possui várias obras na área com nomes como Vitorino Rodrigues, Aci Campelo, Bale da Cidade de Teresina, Coletivo Ondas, Coletivo Piauhy, Cia Só Homens. Em 2019 lançou o longa-metragem Aurora como diretor, roteirista e montagem, tendo participado de festivais como Mostra Sesc de Cinema, Festival de Cinema dos Sertões e convidado para entrar em cartaz nos Cinemas Teresina. CATEGORIA: DANÇA – Luzia Amélia Foto: Juliana Mello Bailarina. Performer. Coreógrafa. Ativista. Arte Educadora.  Primeira Mulher negra a fazer doutorado em dança no Brasil. Doutoranda em Dança pela Universidade Federal da Bahia (UFBA). Propõe investigações em dança partindo das relações entre a pesquisa artística e acadêmica no âmbito das questões de raça, gênero e classe, construindo um campo de experiência que convergem em configurações de dança contemporânea implicadas na contemporaneidade.  CATEGORIA: FOLCLORE – Rafael Nolêto Rafael Nolêto é jornalista, assessor de comunicação, escritor, artista plástico e mobilizador cultural. Iniciou suas pesquisas sobre o folclore e as tradições regionais a partir do interesse despertado pelo contato com as obras de escritores como Fontes Ibiapina, Câmara Cascudo, Monteiro Lobato e outros. Nas artes plásticas, trabalha especialmente com as técnicas do Wycinanki (pronúnia: vi-ti-nan-ki) e com a pintura, retratando geralmente tradições, folguedos, celebrações e personagens míticos. É fundador da comunidade Vila Pagã. Rafael possui 10 livros publicados, abordando desde a mítica piauiense até as tradições mágico-religiosas regionais. Na sua obra Mitologia Piaga, catalogou mais de 200 mitos. Além disso tem mais de 100 composições, que exploram influências multiculturais e se consolidam como parte de um genuíno gênero folk piauiense, as letras exaltam o bioma e os personagens da mitologia local. CATEGORIA: FOTOGRAFIA – Aleck  FoXHEIMMER Aleck Foxheimmer é um fotógrafo Fine Art Pictorialista que define sua fotografia baseado no princípio da serendipidade da arte na criação das suas obras. Sempre prezando pelo o bom , o belo e verdadeiro. Fotógrafo há mais de 30 anos. Natural do Rio de Janeiro (capital) estudou desenho publicitário no Liceu de Artes e Ofícios  no Rio e cursou Publicidade e Jornalismo na Gama Filho e Faculdades Integradas Hélio Alonso. Aos 25 anos mudou-se para Teresina onde vive à 27 anos, trabalhou por todo país com a produção de bancos de imagens e fotografando em mais de 2.500 cidades. Hoje se dedica a Fine Art Photography unindo o Pictorialismo e a Digital Art em seus trabalhos. É artista exclusivo da Terrasiena Galeria e participou das exposições ´´PORANDUBA¨ em 2019 e ´´ARRAIGADOS“ EM 2021. CATEGORIA: HUMOR – João Cláudio Moreno Ele fez seu primeiro show no dia 17 de dezembro de 1989. Completou 33 anos de carreira. Trabalhou na rede globo como redator e ator, atuando no programa “chico total” e na “escolinha do professor raimundo”. João é jornalista formado pela UFPI. Foi secretário de Cultura da capital e vereador também. Mantém um programa regional, na rede meio norte de televisão. o programa…

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Montmartre Arte e Galeria encerra o ano com quatro novas exposições

A Montmartre Arte e Galeria divulgou seu calendário para as novas exposições de arte, que iniciam dia 2 de dezembro. A já tradicional programação de fim de ano da galeria prepara, desta vez, uma mostra coletiva e três individuais com entrada franca. A coletiva anual tem o título “Egrégora”, e reúne trabalhos de artistas como Gabriel Archanjo, Píndaro Castelo Branco, Afrânio Castelo Branco, Mestre Dezinho, Mestre Expedito dentre outros nomes. Além da mostra coletiva, o evento, que é o maior já realizado pela galeria, contará com as exposições individuais Mitos e Tipos, de Fabiano Campos; Decadência Artificial, de Érico Ferry e Modo Feminize, de Marcela Sady. Ao todo, serão mais de 70 obras. A galeria receberá pela primeira vez o trabalho do artista Fabiano Campos. Piauiense, conquistou renome internacional, tendo obras expostas no Museu Itinerante da Young For Understand (YFU), nos Estados Unidos. O artista Érico Ferry faz sua segunda individual na galeria, após o sucesso da exposição pós-pandemia “enSOMBRAs”, em 2020. Veterana na galeria, a artista Marcela Sady traz para a programação de 2022 porcelanas produzidas com toda a delicadeza de seu olhar artístico. A curadora das exposições, Elsa Elvas, comenta que o público verá trabalhos de alto nível tanto na exposição coletiva quanto nas individuais. “São artistas contemporâneos de renome nacional e internacional, que formam mostras com conceito determinado e identidade consistente, com trabalhos que irão impressionar os visitantes”, ressalta a curadora de arte. Serviço: Programação 2022 Montmartre Arte e Galeria Data: A partir de 2 de dezembro, das 9h às 15h (segunda a sexta) ou por agendamento Local: Rua Professor Pires Gayoso, 689, Noivos

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