Luna Di, faz música romântica e experimental!

Nessa edição, vou falar de uma artista brasileira que, nas minhas audições principalmente no YouTube, me chamou a atenção. É a cantora e compositora Luna Di (@lunadimusic), que aos cinco anos já cantava musicais da Disney, mas foi aos quatorze anos que seu pai, por acaso, viu sua filha cantando uma música de Fred Mercury e percebeu que a menina tinha talento e se tornou um dos maiores incentivadores para que Luna seguisse a carreira de cantora. Ela nasceu em Joinville, Santa Catarina, mas foi quando mudou para Pinhais, no Paraná, que Luna venceu a timidez e, na igreja, começou a aprender a tocar piano, cantar em banda e a se desenvolver como artista. Aos dezessete anos, teve que mudar para Balneário Camboriú, onde foi morar com sua mãe. Foi lá, por diversão, que Luna começou a cantar na rua e essa experiência faria grande diferença na carreira da artista. Quando mudou para São Paulo, Luna continuou cantando nas ruas e assim foi desenvolvendo uma forma de se apresentar ao público. Durante a fatídica pandemia de covid, a artista produziu vídeos no Tik Tok, começou a compor e as primeiras composições foram em inglês. Quando estava planejando lançar um EP, Luna começou a trabalhar com a SNI Produções e, nas conversas sobre a condução da carreira da cantora, decidiram começar com um single em português. E assim surgiu “Princesa Paulista”, que viralizou com mais de quarenta e cinco mil visualizações no antigo Twitter e mais algumas milhares no Tik Tok. A canção ajudou a alavancar a carreira da cantora de vinte anos. Luna transcende e transita por várias linguagens e tem um cuidado apurado com a estética do seu trabalho, explorando uma performance teatral. Sua música é experimental, nostálgica e romântica, entre outras coisas, mas ela não abre mão do pop e de melodias simples. Vale a pena conferir o som de Luna Di e vou deixar aqui um link da música “Querido”. https://www.youtube.com/watch?v=4fkR1M6MBAI

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Ideias e improvisos que deram muito certo!

  A produção de uma música, pode evidenciar detalhes que às vezes se sobressaem tanto que fazem com que a música seja lembrada por um arranjo ou som que, em alguns casos, não fazia parte no ato da composição ou poderia não combinar com a música, mas que acabam dando muito certo e se tornam tão importantes quanto a própria música! O produtor ou algum músico da banda pode sugerir algo diferente, por exemplo, um solo de um instrumento que não faz parte do som da banda, como flauta, saxofone, violinos, enfim, vai depender da criatividade na hora de produzir a música.       Em alguns casos, pode ser um solo de guitarra que se destaca, como na música “Ovelha Negra” de Rita Lee e Tutti Frutti, que faz parte do disco “Fruto Proibido”. O guitarrista Luiz Carlini (@luizcarlini_oficial) fez no primeiro take de gravação o solo que é considerado o melhor do rock brasileiro. Reza a lenda que ele quis refazer, mas o produtor não deixou e o que foi publicado foi mesmo o da primeira tentativa e totalmente de improviso! O solo é dotado de uma certa simplicidade combinada com muita emoção, provavelmente por isso seja uma referência para críticos e músicos.   Eu não poderia deixar de fora desse post um dos arranjos mais incríveis da história do rock brasileiro e o responsável é Willy Verdaguer (@willy.verdaguer) esse argentino é entre outras coisas maestro, arranjador e exímio baixista, ele é o cara responsável pelos arranjos de baixo de dois dos mais importantes álbuns lançados no Brasil, esse músico tocou nos clássicos discos dos “Secos e Molhados”, dito isso vou falar de um dos vários arranjos incríveis de Willy o da música “Amor” do primeiro álbum da banda que foi lançado em 1973, essa linha de baixo é emblemática e mostra como o baixista ajudou a moldar o som da banda, o que ele fez é tão incrível que virou alvo de estudo para músicos, muitos instrumentistas praticam essa parte da música para desenvolver sua técnica. E esse é só um dos vários arranjos legais dos discos, participar de dois discos lendários e se destacar não é para qualquer um. Abaixo vou colocar o link com o arranjo citado acima. https://www.youtube.com/watch?v=xGzAuG6B208&list=RDxGzAuG6B208&start_radio=1&pp=ygUwd2lsbHkgdmVyZGFndWVyIHRvY2FuZG8gbyBhcnJhaj1uam8gZGUgYW1vciBhbW9yoAcB   No rock internacional posso citar a vocalização na canção “The great gig in the sky”, que está no clássico album do Pink Floyd “Dark side of the moon”, e a dona da voz é Clare Torry. A princípio, não havia essa parte na composição. O engenheiro de som Alan Parsons foi quem teve a ideia de incluir esse trecho que foi feito praticamente de improviso, mais um acaso que entrou para a história do rock. Abaixo vou deixar o link de um trecho da música “The great gig in the sky”, ao vivo com Clare Torry brilhando na vocalização citada. https://www.youtube.com/shorts/0r7TRHXeiq8?feature=share   Outro fato a ser destacado é o solo de guitarra do lendário Ed Van Halen na música “Beat it” de Michael Jackson. O cantor chamou para produzir seu disco “Thriller” que viraria um clássico do pop, nada mais nada menos do que Quincy Jones, um dos maiores produtores musicais de todos os tempos. Jones concordou com a intenção de Michael de que a música alcançasse todos os públicos, por isso pensou em Ed para participar da música. Engraçado que o próprio Quincy ligou para fazer o convite ao guitarrista que desligou o telefone várias vezes na cara do produtor por não acreditar que fosse Quincy ligando para ele, mas depois pensou bem, atendeu e acabou aceitando o convite. Segundo Ed Van Halen, sem pedir permissão a Michael, ele rearranjou a música porque na parte do solo não tinha nenhum acorde. Lógico, depois ele avisou ao cantor que adorou tudo que Ed fez. Havia um problema para a participação do guitarrista, era que Ed tinha um pacto com sua banda Van Halen de não participar de gravações ou shows de outros artistas e para que os companheiros de banda não soubessem, o nome do guitarrista não foi creditado no disco e de cachê Ed pediu uma caixa de cerveja e que Michael lhe ensinasse alguns passos de dança. Um valor irrisório para um solo que, de tão bom, virou um dos pontos altos da música. Segue abaixo o link de Ed Van Halen fazendo o solo em um show com Michael Jackson. https://www.youtube.com/watch?v=ShV2Hu8veoE&list=RDShV2Hu8veoE&start_radio=1   Eu poderia enumerar vários casos como esses que aconteceram tanto na MPB, na música pop e no rock, talvez possa rolar a parte dois dessa coluna. Até a próxima!

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Energia e personalidade na voz de Tânia Nery!

  Um dos temas que será recorrente aqui na coluna é a voz, que é um dos instrumentos mais fantásticos que existem. E dessa vez vou destacar a voz e a personalidade de uma baiana de Salvador que felizmente veio para o Piauí mostrar que tem muito axé. Estou falando de Tânia Nery (@tanianeryalves). A partir de 1998, ela deu início à sua carreira cantando MPB. Em 1999, a sua veia roqueira falou mais alto e ela atuou em bandas covers de rock internacional. Carbono 14 e Danna Margot foram algumas das bandas. Tânia participou de vários festivais importantes no Piauí, como Tribus Rock, Piauí Pop, The Music, Barra Jazz, Festival de Inverno de Pedro II e Delta Festival, entre outros. Ela também divide seu talento com bandas e artistas locais, fazendo backing-vocals com a banda Narguilé Hidromecânico, Karranca, Teófilo Lima e Tupi Machine, só para citar alguns nomes. Dona de uma voz grave e potente, Tânia mostra versatilidade e personalidade passeando da MPB ao Jazz, mas o estilo em que ela mais se destaca é o Rock’n Roll. Dentro dessa vertente, fez tributos a Rita Lee e Janis Joplin, ela é incrível interpretando Janis, quem tiver a oportunidade de ver, não perca! Outro excelente tributo é a Amy Winehouse. Uma apresentação de Tânia Nery é uma celebração à boa música, ela se cerca de bons músicos como o guitarrista Lívio Nascimento e o baterista Iago Dayvison, por exemplo, e com a sua presença de palco cheia de energia e musicalidade, Tânia entrega grandes interpretações. E como eu sempre faço vou deixar aqui o link de uma apresentação da Tânia: https://www.youtube.com/watch?v=7GLSFpNcLXE&list=RD7GLSFpNcLXE&start_radio=1

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Músico Lívio Nascimento e Banda Scrok lançam singles/vídeoclipes!

  Já que o ano só começa mesmo depois do carnaval, vou retomar a partir de agora a Coluna do Belo. A minha intenção não é de trazer aqui apenas lançamentos ou novos artistas mas trazer o que há de melhor com relação a arte, seja música, literatura, filmes enfim o que eu encontrar relacionado a arte que na minha opinião possa de alguma forma despertar o interesse de vocês. E pra esse retorno temos dois lançamentos de vídeo clipes, o primeiro que destaco é o clipe “Sabbáatico” do produtor musical, professor e guitarrista Lívio Nascimento, o cara já foi side man de artistas locais e nacionais, participando ainda dos grupos Tupi Machine e Eletrique Zamba entre outros. Seu trabalho tem um enfoque especial para a música instrumental, em 2017 gravou o álbum “Janeiro” além da carreira solo, Lívio desenvolve projetos com o “Chapa Quente Trio” e com o “Lívio Nascimento Trio” formado pelo próprio Lívio, Paulo Dantas no baixo (em breve deve ser destaque aqui na coluna) e na bateria Bruno Moreno, com essas feras da música piauiense gravou ao vivo o DVD/Album “Um Passo a Frente” em Junho de 2021. Vou deixar aqui o link do vídeoclipe “Sabbáatico”: https://youtu.be/0ve6EgEPuJQ A banda de thrash metal maranhense Scrok que está na ativa há trinta e três anos, já lançou uma demo tape, intitulada “First”, foi muito bem recebida pelo público e pela crítica. Na sequência veio a gravação de um CD Demo intitulado “Real Truth” trazendo uma faixa interativa para o vídeoclipe da faixa-título. Em 2011 depois de uma pausa na carreira a banda lança o excelente EP “Devastation” com três músicas: “Devastation”, “Disgrace Online” e “Creeping Children Tales”. E no dia 28 de Março de 2026 em um evento gratuito no Shopping Tocantins em Imperatriz no Maranhão, a banda lançou um single e vídeoclipe da música “Devastation in Amazon – The Beginning”, a letra escrita pelo vocalista/baixista Valter Reis, como o próprio nome sugere critica a devastação da Amazônia e também a chegada dos portugueses ao Brasil e todas as suas consequências. O clipe foi filmado na aldeia Escalvado, município de Fernando Falcão no Maranhão. Além da ideia de divulgar o trabalho em âmbito internacional a banda pensou também na questão da acessibilidade, o clipe possui legenda em inglês e português, intérprete de libras e versão com audiodescrição. Alguém pode se perguntar por quê a “Coluna do Belo” está destacando uma banda maranhense, o motivo é que a banda foi formada na cidade de Timon, as vezes é confundida como banda piauiense e a banda sempre contou com integrantes piauienses, além disso é nordestina e uma grande banda de thrash metal por todos esses motivos ela merece ser citada aqui. E aqui deixo o link do vídeoclipe: https://www.youtube.com/watch?v=opvma_W37l8&list=RDopvma_W37l8&start_radio=1&pp=ygUFc2Nyb2ugBwE%3D

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divulgação Piauí metal

Piauí Metal

Mais um grande evento nesse segundo semestre de 2024, depois dos shows das bandas Crypta, Troops of Doom e Matanza, vem aí Piauí Metal, será no dia 11 de outubro de 2024, ás 20 horas no Bueiro do Rock (@bueirodorock) , com três das melhores bandas do Piauí, são elas Anno Zero (@annozero)@annozero, que faz um dark, gothic metal de primeira linha, Into Morphin(@intomorphin) com seu death doom metal, também uma das melhores bandas do estado e Megahertz(@megahertzband) uma das pioneiras e um dos grandes nomes do thrash metal nacional. Um line up pra tirar de casa até o mais recluso dos headbangers e pra adquirir o ingresso on line é só acessar o link do site sympla https://www.sympla.com.br/evento/piaui-metal-com-megahertz-anno-zero-e-into-morphin/2664955 É isso aí vamos lá curtir grandes bandas, rever os amigos e dar uma força ao metal piauiense.

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Orquestra Sinfônica, Coral da UFPI & Banda Os Radiofônicos Apresentam Beatles Forever!

No concerto “Beatles Forever” teremos a Orquestra Sinfônica e coral da UFPI com a participação da banda de rock Os Radiofônicos@osradiofonicos, o grupo está na ativa a vinte anos fazendo muito barulho e claro eles devem estar muito felizes por terem sido chamados pra fazer parte desse projeto pra tocar músicas de uma das suas grandes influências. A fusão de música clássica e rock não é nenhuma novidade, mas é sempre interessante por que cada maestro ou arranjador coloca um pouco da sua personalidade. Segundo o Maestro Cássio Martins o projeto é um marco na temporada de espetáculos da orquestra e além de celebrar as músicas dos Beatles, o projeto mostra o poder que a música tem de transcender gerações. A energia da banda Os Radiofônicos com os arranjos sofisticados da Orquestra Sinfônica e Coral da UFPI, promete marcar a cena cultural de Teresina. Esperamos que aconteçam outras apresentações desse espetáculo pra que mais pessoas possam ver e ouvir. O evento acontece no Sesc Cajuína @sesccajuína, dia 29 de Agosto, às 19:30, ingressos nos valores de 20,00 reais a inteira e 10.00 a meia. Viva a música clássica, viva o Rock’n Roll.

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Dam Bezerra, Musicalidade no Violão!

 Trabalhar em uma tv que se dedica a divulgar a cultura piauiense, nesse caso especificamente a música faz com que eu conheça grandes músicos, como é o caso do violonista Dam Bezerra, esse artista tem uma musicalidade incrível, impressiona também a forma simples de tocar coisas complicadas. Dam Bezerra é natural de Teresina e começou no violão ainda criança, a vontade de aprender era tanta que ele escalava uma parede de taipa pra pegar o violão do vaqueiro que ajudava seu pai, o ajudante amarrava o violão na cumieira da casa pra dificultar que alguém pegasse, mas o amor pela música era maior que o medo e o pequeno Damião iniciou assim na música. Aos onze anos começou a praticar e aos dezessete teve seu primeiro professor o grande Erisvaldo Borges com quem estudou durante dois anos, a partir daí se dedicou totalmente a música e em 2005 participou do Festival Internacional de Música de Brasília tendo como orientador o Prof. Dr. Eduardo Meirinhos. Também participou de todas as edições do Festival Nacional de Violão do Piauí, se apresentou como músico convidado em algumas edições. A catorze anos Dam, dá aulas no projeto Música para Todos, a sua trajetória se confunde com a dessa instituição. Ele é graduado em educação artística com habilitação em música pela Universidade Federal do Piauí(UFPI). Além de recitais e de tocar na noite Dam participa do quadro “Violão Convida” no programa “Feito em Casa” apresentado pelo professor e poeta Cineas Santos exibido pela Tv Assembleia do Piauí, onde Bezerra convida músicos para um dueto e uma boa conversa, claro que sempre ouço sons incríveis as vezes um duo de violões em outra sanfona e violão, enfim se for um bom músico ou cantor piauiense provavelmente vai ser chamado. Recentemente Dam compôs uma música de uma forma no mínimo diferente, ele criou a partir de uma foto feita pelo professor Cineas Santos em que ele capturou passarinhos em fios da rede elétrica, o violonista percebeu que a forma que as aves estavam pousadas poderia ser transposta para uma escala musical e assim surgiu a melodia de “Trinados”. A forma com que ele conduz o quadro demonstra humildade e generosidade próprias de um grande artista. Como faço sempre vou deixar aqui um link de uma música tocada por Dam Bezerra.

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Repthoids, Invasão Alienígena no Rock!

A banda Repthoids (@repthoids.banda), é baseada na obra do incrível artista visual Braga Tepi (@bragatepi.atelier), os personagens foram desenhados pra compor uma invasão alien cyberpunk, a banda é formada por Draconian guitarra e voz, Siriano baixo e Arcturiano na bateria, o som da banda é um híbrido de post punk, hardcore, sempre com guitarras distorcidas. A Invasão alienígena começou pelas plataformas de streamings no dia 20 de Maio quando foi lançado o single “Reptilianos”. As letras como não poderiam deixar de ser falam sobre aliens, invasões e contatos com extraterrestres. A tão esperada estreia (ou invasão) da banda acontece no dia 12 de Julho no Cherokee Grill, na Rua Areolino de Abreu, 1461 as vinte horas, com a participação das bandas Megahertz que dispensa apresentação e a banda tributo ao Sepultura, Infected Voice, o show também é em comemoração ao dia do rock celebrado no dia seguinte, treze. Mais informações no instagram da Banda @repthoids.banda. E vou deixar aqui o link do single “Reptilianos” que está nas plataformas de streamings.

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Növa, Lança “High” em Comemoração aos 20 Anos da Banda!

Mais um lançamento de peso, comemorando os 20 anos de existência, a banda teresinense de indie rock Növa lança seu sexto trabalho intitulado de “High”, além do novo trampo, a discografia da banda é constituída por uma demo, dois EPS e dois álbuns, um de estúdio e um ao vivo, além de vários singles. A banda já passou por algumas mudanças de formação e atualmente é formada por Fernando Castelo Branco baixo, Rubens Lemeh guitarra, voz e programações e Raylanne Leal guitarra e violões, o grupo já levou suas guitarras e baixos distorcidos a outros estados como Ceará e Maranhão. O título do álbum remete a tudo que passamos nos últimos anos como a pandemia, a ascensão da famigerada extrema direita e como foi lidar com os monstros interiores em tempos tão sombrios. O trabalho acabou sendo lançado agora por conta da pandemia e entra na celebração dos vinte anos da banda e o processo de elaboração serviu como válvula de escape de tudo que o mundo e os integrantes estavam passando. No começo as compoições eram mais influenciadas por bandas como Sonic Youth e Dinosaur Jr, uma pegada mais garageira e com o tempo foram ficando mais melódicas e atualmente as músicas estão mais viajantes e com mais efeitos, essas mudanças podem ser consequência das mudanças de formação já que cada integrante acaba trazendo suas influências pessoais. As letras mesmo sendo compostas antes da pandemia, fazem referência a todo o peso do que foi passar por essa terrível covid 19, que não é só uma “gripezinha”, algumas faixas falam de solidão, abstinência, mas ao mesmo tempo outra que versa sobre não ter medo do desconhecido e se jogar. O álbum também conta com faixas curtas tipo vinheta e instrumentais, algo que a banda ainda não tinha feito e o resultado foi satisfatório e ajuda a eentender melhor os estilos e a relação com o intrumentos. A própria banda produziu o disco, que foi mixado e masterizado pelo guitarrista Rubens Lermeh, a arte da capa foi feita pela guitarrista Raylanne Leal, foi gravado no estùdio Dombily Records entre Janeiro de 2021 e Dezembro de 2023, está sendo distribuido pela Tratore e lançado pela Hominis Canidae REC. Mais um excelente lançamento made in Piauí, que você pode conferir nas plataformas digitais.

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Bueiro do Rock, 18 Anos de Existência e Resistência!

A 18 anos o Seu Nonato por influência dos filhos Driênio e Dieudes, teve a excelente ideia de abrir uma casa de shows pra abrigar e difundir o rock em Teresina, mais especificamante o heavy metal e seus sub-gêneros. Lógico que abrir um empreendimento voltado pra música não é fácil ainda mais um que seja um pouco mais difícil de trabalhar como o rock pesado, mas o Seu Nonato e os filhos com boas ideias e muita perseverança conseguiram nesses dezoito anos fazer muitos artistas e headbangers felizes com shows memoráveis sempre com uma ótima estrutura de som e iluminação e por falar nisso o Bueiro é sem dúvida uma das melhores casas de show de rock do Nordeste, talvez até do Brasil. O local além de um bom palco e dos equipamentos que já citei, contou com alojamento para os músicos de fora se hospedarem (espaço que já não existe mais) e um estúdio para ensaio. No Bueiro já se apresentaram grandes nomes do metal nacional e mundial entre eles Vader(Polônia), Destruction(Alemanha), Ratos de Porão, Angra, Vulcano, Krisium, André Matos e Paul Dianno(Inglaterra). E para comemorar esses 18 anos de excelentes serviços prestados ao metal nos dias 11 e 12 de Maio acontece o festival 18 anos de Resistência com 10 bandas, cinco em cada dia entre as atrações oito bandas locais e duas nacionais, no dia 11 Sábado tocam Fast Evil, Terror Alcóolico, Furit, Into Morphin e Torture Squad e no dia 12 Domingo as bandas são Scrok, Obtus, Retalhador, Terror Fetus e Vulture. Para adquirir os ingressos para esse inperdível evento entre em contato com o Bueiro do Rock através da sua página no instagram @bueirodorock, na Styllusrock @stillusrock ou no site sympla.com.br. Com certeza vai ser um grande evento pra coroar esses dezoito anos de resistência e amor ao metal, vida longa ao Bueiro do Rock.

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