MÚSICA

Os Radiofônicos são uma banda de rock de Teresina. Desde sempre! E não há como contar a história deles sem falar da origem. No começo era Capitão Guapo, uma banda que rompeu barreiras e inspirou outras bandas que surgiram posteriormente. Os Radifônicos, tal qual conhecemos hoje veio mesmo em 2004, com a mudança de nome ainda à época da primeira edição do Piauí Pop. Tempo também em que foi lançado o primeiro disco da banda com o nome: “Esse Som é Radiofônico”. Vamos lá destacar que o nome da banda traz os artigo no plural “os”. Sim… rs não esqueçam mais, please!! O ano de 2022 foi marcado por momentos importantes na carreira da banda, como a participação nos festivais Semana Mundial do Rock e Piaga. O primeiro, pra comemorar mesmo a data e fazer referência ao rock and roll de todo dia que os motiva. O segundo, na última semana de julho, numa edição surpresa do festival que, normalmente ocorre em novembro. A banda também subiu ao palco do festival Cajuína Pop, onde as principais bandas de música autoral se apresentaram. O ano fecha com vários lançamentos de Os Radiofônicos. Vídeos para as músicas ‘Maldito Pendrive’ e “Não Adianta se Esconder’ e o mais recente ‘Balada para Francisco’. Por fim, o lançamento do disco de inéditas “2022 dos Radiofônicos”, terceiro disco da carreira do grupo. Vem aí um 2023 com muito mais som e fúria amorosa dos rapazes de Os Radiofônicos.

Reprodução: GSHOW Uma guitarra quebrada pelo vocalista e líder do Nirvana, Kurt Cobain, deve ser vendida por centenas de milhares de dólares no leilão anual “Icons & Idols: Rock ‘N’ Roll Auction”, da casa Julien’s Auction, em Nova York. O instrumento remendado com fitas adesivas é considerado por alguns uma peça da história do Rock and Roll e tem seu valor estimado entre 200 e 400 mil dólares “Esta guitarra foi realmente destruída em Williamsport, na Pensilvânia, em 1989”, disse o diretor executivo da Julien’s Auctions, Martin Nolan. “Ele realmente escreveu na guitarra.” Mais de 1.500 lotes estão incluídos, com itens de Beyoncé, Prince e Carrie Underwood. Estima-se que os óculos usados por John Lennon sejam vendidos por mais de 80 mil dólares. “John Lennon sempre foi identificado com aquele tipo de óculos redondos de vovó, como ele mesmo os chamava. E a foto deles combina com a fotografia tirada por Ian McKellen para o livro ‘As Vidas de John Lennon’ – e eles vêm com esse livro também.” Nolan disse que desde a pandemia houve um aumento no número de pessoas que desejam possuir itens icônicos. “As pessoas estão tirando seu dinheiro de itens intangíveis ou até mesmo itens imobiliários que têm em seu portfólio de investimentos e escolhendo possuir algo legal, algo com o qual possam se relacionar.” A venda acontecerá ao vivo no Hard Rock Cafe na Times Square de Nova York e online de 11 a 13 de novembro.

Vai ter bailinho na Jericoroa, dia 13 de novembro, a partir das 13h. Quinchura Music vai contar com três atrações: Os Radiofônicos, Madame Dolores e Jamile Jah. Vai ser uma mistura boa de ROCK, Brega, pop e Reggae.  Se ainda não te convidaram, convide-se. Vai ser lindo a sonzeira com a brisa boa do Rio Parnaíba. Saiba mais sobre Os Radiofônicos, a banda dos rapazes que fazem um dos melhores repertórios que a gente conhece por aqui: A banda Os Radiofônicos circula entre nós há pelo menos 20 anos. Esse tempo todo no mundo da música reforça a ideia de sempre: enriquecer o cenário cultural piauiense. Já se somam, na carreira da banda, vários álbuns e singles difundidos por todo o Brasil. Essa missão traz à cena Henrique Douglas (voz/guitarra), Humberto Alexandre, (bateria/voz), Antônio Neto (baixo), Maurício Santana (guitarra), Raimundo Marques (voz). As influências musicais de Os Radiofônicos não é nada subliminar. É muito clara e evidente, com fortes refereências aos sons das décadas de 60 e 70, em bandas como The Beatles, The Kinks, The Who, Mutantes e na Jovem Guarda brasileira. Se formos falar do começo, o ano era 1996 e eles (bem radiofônicos) ainda eram a banda Capitão Guapo. O primeiro cd demo, “As canções que eu fiz pra mim” chegou em 1998. Mas, somente em 2004, no festival Piauí Pop, decidem mudar radicalmente e trocam de nome para Radiofônicos. Em 2006 veio o disco “Esse som é radiofônico”, com músicas inéditas, partindo de vez para ocupar seu lugar de destaque no cenário autoral do Piauí. Os festivais sempre foram presentes na carreira da banda. Tocaram no Piauí Pop ( em todas suas edições ) Teresina é Pop, Cumbuca Cultural, Boca da Noite, além de já terem se apresentado nos principais palcos de boates, pubs e bares da cidade. O primeiro disco lançaram no palco do Sesc Pompéia (SP), após um processo de seleção bastante disputado. Também já se apresentaram em festivais em São Luís (MA) e em Fortaleza (CE) no Rock Cordel 2012. Em 2019  a banda Os Radiofônicos fez apresentações no Artes de Março, festival promovido pelo Teresina Shopping, com diversas atrações nacionais e locais; no Festival de Inverno de Pedro II, evento já carimbado na agenda cultural piauiense, com nomes internacionais, nacionais e locais do cenário musical; no encerramento da Campanha da Fraternidade, evento, já conhecido da sociedade teresinense, que busca na solidariedade a resolução de problemas sociais; no Festival Ame o Rock, em sua primeira edição com o objetivo de difundir bandas de rock local; além de apresentações e pockets shows, como no Salão do Livro do Piauí (Salipi), Calourada da UFPI, Piaga (primeira edição), dentre outros. O ano de 2022 trouxe o desafio do novo álbum com alguns singles e clipes de músicas como: Não Adianta se Esconder, Maldito Pendrive, dentre outras, lançados em todas as plataformas digitais. O lançamento oficial foi no dia mundial do rock: 13 de julho. Também é possível ter acesso a todos os seus álbuns como, “Esse Som É Radiofônico” (2006), “E Aí, Broto?” (2012), “Beibe” (2014) e “Você não Presta” (2014), nas principais plataforma e aplicativos de música. É só clicar e curtir Clipes e músicas lançadas em 2022 https://www.youtube.com/watch?v=_ztrMEmmgfI – Maldito Pendrive https://www.youtube.com/watch?v=fHy1DnF6j_g – Não Adianta se Esconder – Morena Zumbi Telefone: (86) 99973 6494/ (86) 99930 1413 E-mail: ameorock@hotmail.com

O Projeto Quartas Musicais vai acontecer pela primeira vez em Teresina, e na sua estreia já movimenta a cena cultural da cidade com a cantora Cláudia Simone que realizará o show “Literato Cantabile –  uma homenagem à TORQUATO NETO, dia 09/11, às 19h, no Espaço Osório Jr/Complexo Cultural Clube dos Diários. “Torquato Neto é uma lenda para as artes no Piauí e no mundo, marcou época, pois foi um importante jornalista, compositor, cineasta e ator brasileiro! Sempre é importante falar sobre a obra de Torquato, pois quem conhece o artista descobre coisas novas e principalmente para a nova geração que recebe a obra do Torquato com muito entusiasmo! ” declarou Cláudia Simone. A cantora e poeta Cláudia Simone foi a primeira artista piauiense a gravar um DVD em homenagem a Torquato Neto e que, recentemente, foi premiada nacionalmente com o Prêmio Grão de Música em São Paulo. O Show Literato Cantabile vai acontecer com participações especiais de Roraima, Os Oliveira (Saquá e Doguinha), Camie, Ricardo Totte, da Banda Base 2 Britos e 1 Malaca e do Grupo MPB Para Todos, este último fazendo a abertura. O evento vai utilizar outras linguagens artísticas, além da música, como Exposição “Torquato hoje, amanhã e sempre”, que será realizada pelo Projeto Arte na Praça e a palestra do escritor, editor, jornalista Kenard Kruel. A educadora Roze Magalhães é a idealizadora do Projeto Arte na Praça que atende 80 estudantes que são beneficiados com aulas de arte e música. O espaço, alugado com o salário da professora, é mantido com muito esforço. “Há muitos anos realizo intervenções com a obra de Torquato Neto e será um prazer levar o evento para um espaço maior, os jovens se encantam com a força da obra de Torquato! Vai ser lindo!” – disse a professora Roze Magalhães. SOBRE CLÁUDIA SIMONE É cantora, compositora, poeta, Produtora Cultural, Bacharel em Direito. Seu 1º livro de poemas intitulado “Sobre Todos os Sons da Natureza” (Edições Não Ser/ 1887) teve um de seus poemas analisado pela Gramática Saraiva com distribuição nacional. Também participou de diversos livros como: Elas Escrevem, Elas Inspiram/ Antologia Transcultural de Poesia Feminina/ Antologia de Escritoras Piauienses do Sec. XIX a Contemporaneidade/ Crocevia di Versi – Encruzilhada de Versos – Pequena Antologia Transoceânica/ Baião de Todos. Em 2000 lança seu 1º CD intitulado “A Quintessência” produzido por Marleide Lins. Em 2005 vence o concurso Publique da FUNDAC, atual Secretaria de Cultura do Estado do Piauí (SECULT) e publica o livro “A QUINTESSÊCIA” homônimo do CD, sendo elogiada pelo poeta Hardi Filho. Em 2021 lança seu 2º CD intitulado “ANCESTRAL” e recebe o Prêmio Grão de Música em São Paulo. O Grão de Música é um prêmio nacional que escolhe 15 artistas, a cada ano, para serem premiados pelo conjunto de sua obra. Como produtora produziu o Projeto Canta Piauí em parceria com a TV Assembleia/PI, com patrocínio da Lei do SIEC. O Projeto Canta Piauí foi amplamente divulgado pelas redes sociais, tendo contemplado diversos grupos, compositores e interpretes piauienses como: Fátima Castelo Branco, Roraima, Chagas Valle, Eita Píula, Duda Di, Soraya Castelo Branco, Netinha Piauí, Balandê Baião (Monsenhor Gil), Gabi, Edivaldo Nascimento, A Ópera dos Malungos (com os irmãos Fifi, Dimas e Assis Bezerra), Chicão, Jandaia, entre outros. Atualmente é Coordenadora de Comunicação do Projeto Música Para Todos, produz o Programa Música Para Todos na TV, produziu o Projeto Canta Piauí em parceria com a TV Assembleia, amplamente divulgado pelas redes sociais, é Acadêmica da ACAPI (Academia de Poesia do Piauí). SOBRE O PALESTRANTE Kenard Kruel Fagundes é formado em Letras Português e Letras Inglês pela Universidade Federal do Piauí – UFPI. Especialista em Literatura Brasileira pela PUC de Belo Horizonte. Foi aluno especial do Mestrado em Letras – Teoria Literária, promovido pela Universidade Estadual do Piauí, em parceria com a Universidade Federal de Pernambuco. Foi aluno especial do curso de Mestrado em Letras – Estudos Literários, promovido pela Universidade Federal do Piauí. E é um dos escritores com maior número de obras publicadas no Estado do Piauí. Obras: Torquato Neto ou a Carne Seca é Servida (1a edição em 2001 – 2a edição em 2008), 1º lugar Prêmio Mário Faustino da FUNDAC (2000); Gonçalo Cavalcanti – o intelectual e sua época (2005), Djalma Veloso – o político e sua época (2006), O. G. Rêgo de Carvalho – Fortuna Crítica (2007), Eurípides de Aguiar – escritos insurgentes (2011) e Genu Moraes – a mulher e o tempo (2015) e muitos outros. TORQUATO NETO O ETERNO ANJO TORTO Torquato Pereira de Araújo Neto nasceu em Teresina, 9 de novembro de 1944 e morreu no Rio de Janeiro em 10 de novembro de 1972, foi poeta, ator, cineasta, jornalista, letrista de música popular, experimentador ligado à contracultura. Torquato Neto era o único filho do defensor público Heli da Rocha Nunes (1918 – 2010) e da professora primária Maria Salomé da Cunha Araújo (1918 – 1993). De Teresina, mudou-se para Salvador aos 16 anos para os estudos secundários, onde foi contemporâneo de Gilberto Gil no Colégio Nossa Senhora da Vitória (Marista) e trabalhou como assistente no filme Barravento, de Glauber Rocha. Torquato envolveu-se ativamente na cena soteropolitana, onde conheceu, além de Gilberto Gil, Caetano Veloso, Gal Costa e Maria Bethânia. Em 1962, mudou-se para o Rio de Janeiro para estudar jornalismo na universidade, mas nunca chegou a se formar. Trabalhou para diversos veículos da imprensa carioca, com colunas sobre cultura no Correio da Manhã, Jornal dos Sports e Última Hora. Torquato atuava como um agente cultural e polemista defensor das manifestações artísticas de vanguarda, como a Tropicália, o cinema marginal e a poesia concreta, circulando no meio cultural efervescente da época, ao lado de amigos como os poetas Décio Pignatari, Augusto e Haroldo de Campos, o Cineasta Ivan Cardoso e o artista plástico Hélio Oiticica. “escute, meu chapa: um poeta não se faz com versos. E o risco, é estar sempre a perigo sem medo, é inventar o perigo e estar sempre recriando dificuldades pelo menos maiores, é destruir a linguagem…

Domingo, dia 13 de novembro é dia de música na natureza!!!! Jamile Jah, Os Radiofônicos e Madame Dolores, fazendo a festa acontecer, a partir das 13h. Para quem não visualizou a festa, eu explico: vai ter som alí no meio do rio, pertinho do Troca-Troca. Uma das atrações é Jamile Jah, reggae piauiense! Cantora, musicista e poetisa tem seu trabalho voltado para o reggae desde 2005. Uma estrada bem pavimentada, construída através de muito trabalho. Jamile esteve em duas edições do Festival Chapada do Corisco (Chapadão) com a banda Zona de Atrito com composições suas Frutos de um Dia e Sentindo-se Sozinho. Suas canções tocam nas rádios do Piauí e já ganham espaço em outras regiões do Brasil. A artista tem parcerias com Nildo Viana, Caio Viana Alexandre Rabelo Junior, Marcos Silva e Dam Bezerra, Ricardo Totte, Vinicius Rufino, Cabelo de Corda (Edu Bizu Lima). Suas inspirações musicais passam pelos mais variados ritmos de reggae e outras sonoridades regionais brasileiras. Suas influências são: Bob Marley, Alton Ellis, Rita Marley, Jonh Holt, Flora Adams, Marcia Atickens, Deziree, Dawn Penn, e entre as inspirações brasileiras o romantismo de Vanessa da Mata, Marisa Monte, Alceu Valença, Naçao Zumbi, Céu, e no Reggae Brasil: Marina Peralta, Tati Portella, Gilberto Gil, Planta e Raiz, Dagô Mirada, Cidade Negra, Adão Negro, Andread de Jó, Natiruts, Maneva, Edson Gomes também com influencias de varias bandas piauienses: Banda Acesso, Danilo Rudah , Geraldo Brito, Espírito Livre, Cabelo de Corda, Jah Une, Fullreggae, Bob Robson, Alma Roots, Reggaplanta, Cochá, Batuque Elétrico, Roraima. Jamile Jah  teve várias participações em festivais no estado do Piauí, como o Jockey E-music, também no Circuito Piauiense de Reggae, em 4 edições sendo uma das únicas mulheres na frente da banda no seu estilo. Em 2018, estreou no Boca da Noite com o show “Frutos de um Dia”, onde o público pode conhecer um pouco mais de seu trabalho e influências; Em 2019 foi atração do Projeto Seis e Meia, abrindo o show de Jorge Vercillo, onde trouxe sua energia e simpatia com uma apresentação exclusiva autoral e conquistando o público de vez com seu reggae e leveza musical. No Circuito Piauiense de Reggae, na edição de 2019 abriu o show do Ícone do reggae jamaicano Triston Palmer Em 2020 com o advento da pandemia Jamile Jah fez algumas lives beneficentes e independentes, sua primeira Live No Sítio do Mirusco foi simplesmente um sucesso. Também participou do Projeto Calçadão Cultural que também arrecadou alimentos para o Mesa-Brasil (SESC) em uma destas lives lançou o EP Frutos de Um dia – Ao Vivo. No mesmo ano participou da Live de Aniversário de 126 anos do Teatro 4 de Setembro. Em 2021 participou de várias lives e também foi uma das atrações do Circuito Piauiense de Reggae Lives. Em 2022 foi atração do Circuito Piauiense de Reggae e também uma das produtoras, juntamente com Nildo Viana e Flávia Pádua. Foram atrações piauienses: Alma Roots, Banda Acesso, Wirk, Guerreiros de Picos, Original Flips, James Brito, dentre outras. O evento contou com a banda Maranhense Raiz Tribal, a banda paulista Bloco do Caos e a lenda do Reggae Cedric Myton, além de vários DJs de reggae locais e Rubinho Star de Fortaleza! Seu single mais recente foi lançado no mês de julho.  “Gostosa Sensação” está nas plataformas e também nas rádios.

Guilherme Arantes é um dos poucos pianistas brasileiros a integrar o hall da fama da secular fabricante teuto-americana de pianos Steinway & Sons, estando em companhia de nomes como Guiomar Novaes, Franz Liszt, George Gershwin e Duke Ellington. O artista faz show em Teresina no dia 19 de novembro, na Mansão Bliss. A abertura será com Soraya Castelo Branco & Flávio  Moura e Mariana Carvalho. Guilherme Arantes contribuiu decisivamente também para o surgimento do fenômeno new wave no Brasil, em 1981, assinando aquela que é considerada a primeira música do gênero no país: “Perdidos na Selva”. É reconhecido como um grande hitmaker, emplacando sucessos na sua própria voz e nas de inúmeros outros artistas tais como Caetano Veloso, Maria Bethânia, Nando Reis, Elis Regina, Roberto Carlos, Belchior, Gal Costa e MPB4. Tem influenciado artistas das gerações mais recentes da música brasileira, tais como Mano Brown, Vanessa da Mata, Marcelo Jeneci, Tulipa Ruiz, Curumin, Céu e Bruna Caram. As vendas já iniciaram. Informações: (86) 999741937

Está Chegando em Teresina no dia 06 de Novembro (Domingo) Às 20h no Theatro 4 de Setembro.“Abba Experience” traz aos palcos um espetáculo magnífico que conta a história de uma das maiores bandas de todos os tempos, através de seus maiores sucessos.O cenário, coreografias, trocas de figurinos e uma iluminação de última geração completam este belíssimo espetáculo, que fará com que todos se sintam na era “Disco”, em uma viagem musical e visual que surpreenderá e encantará o público. O espetáculo conta com produção geral de Flávia Mengar e Leonardo Isaac, produção executiva de Daniela Schiarreta e a direção de grandes mestres da cena artística da atualidade. Com direção musical do maestro Eduardo Pereira, coreografias de Tatiana Abbiati e direção geral do renomado diretor Bruno Rizzo. A turnê já percorreu mais de 70 cidades brasileiras, como São Paulo, Rio de Janeiro, Salvador, Recife, João Pessoa, Boa Vista, Brasília, Uberaba, Uberlândia, Belo Horizonte, Foz do Iguaçu, Curitiba, Londrina, Blumenau, Joinville, Balneário Camboriú, Chapecó, Campinas, Ribeirão Preto, Sorocaba, Santos, entre outras. Impactando um público de mais de 100.000 pessoas. INGRESSOS LIMITADOS E NUMERADOS – INF: 86 99974 1937. VENDAS NO SITE: https://www.ingressodigital.com/evento/4524/Abba_Experience