
Um doce furacão chamado Alegria
Sabatella desempenha, desde a primeira vocalização até a última chamada de atenção musical
Sabatella desempenha, desde a primeira vocalização até a última chamada de atenção musical
Por Maneco Nascimento Fotos: TV Garrincha O que começou em maratona cultural, dia 30 de agosto, encerra-se nesse hoje, 07 de setembro, com atividades na Praça Pedro II. Essa terra-território do Povo e seus vínculos de sociabilidades ao círculo de fogo artístico. Agenda das horas, o Circo e Palhaçaria, Dança Eficiente, Dança Contemporânea-Nova Dança, Dança de Tradição e Identidade Afro Cultural e Reggae, Show pop Rock. Concluir atividades artísticas de Aniversário da Casa de Espetáculos, na data emblemática, do 07 de setembro, para também festejos dos 200 anos de Independência do Brasil, em que o Piauí é pedra pioneira de Adesão ao Movimento de Independência[leia-se Grito de Parnaíba, Oeiras e Batalha do Jenipapo nas margem do riacho Jenipapo, em Campo Maior] é fechar com chave de diamante as festas do 4 de Setembro. Na programação, da Praça Pedro II, às 17 horas, teremos o Movimento Circense para Crianças de todas as idades. Jean Pessoa e seu espetáculo “O Jacá do Caburé” e Bolim Bolão, com “Deni Circo Show”.Já às 18h30, a Praça continua ativada para “Dança Eficiente”, espetáculo da OPEQ. Segue, ainda, na P2, horário das 19 horas, o Grupo Redemoinho com seu “Mata Miolo”, nome que segue um duplo e, sempre gira sucesso, segundo o coordenador geral da produção executiva do evento, João Vasconcelos. A mesma Praça abraça O Grupo Afro Cultural Coisa de Nego, às 19h30, e as energias de atabaques ecoarão céus e terra e ribombarão tambores de cultura tradição e identidade. Nessa boa hora de cultura negra, a participação especial de Gomes Brasil para reggaes, rock e pops suingados.Quem bem viveu esses dias todos de muita felicidade festejada, a Praça Pedro II ocupa-se, às 20h30, com Os Radiofônicos, porque esse Broto não perde nenhuma parada de sucesso e baladas rock expressão de todo música Canções ritmos sons pop bossa nossa. Nada será como antes, depois dos festejados 128 Anos de Aniversário do Theatro 4 de Setembro. O Complexo Cultural Club dos Diários/Theatro 4 de Setembro aproveita, em tempo, para agradecer a todos os Artistas do Teatro, Dança, Música, Quarteto Orquestra Baile, Humor, Circo, Cinema, Cênico Show Case, Curadoria e proprietários de Obras pictórica à Exposição, Shows, Bandas Reggae-Pop-Rock-Biz Trans, Músico e música incidental eruditos às cordas, Ópera contemporâneo Nova Dança, Fest stand up e, também, a Braga Tepi, criador do Troféu Theatro 4 de Setembro 128 Anos – Ano Rita de Cássia. Que venha 2023 para repetirmos as festas e geracionar os 129 anos da Casa que não pára, porque o tempo é sempre de Cultura e Arte nesse templo dessa terra nossa chamada Theatro 4 de Setembro.
Diante de suas próprias experiências com a dança e em especial com as danças populares, Mata Miolo surge da necessidade de pensar novas perspectivas acerca dos imaginários do bumba meu boi. Cruzando um paralelo entre realidades e imaginários ancestrais ficcionais, Mata Miolo confronta a ideia de matança ainda tão vigentes nos tempos atuais. Na história do bumba meu boi Catirina deseja a língua do boi, o vaqueiro mata o boi para satisfazer o desejo de catirina, mas o boi segue vivo por meio da dança e quem faz esse boi dança é a figura do miolo, que fica em baixo de sua saia. No século XXI existe uma constante tentativa matança das nossas subjetividades e é partindo dessa ideia que compreende-se que o MIOLO do boi é a sua subjetividade, é o que o mantém vivo como tradição e cultura e, portanto, disparador para pensarmos: diante de tantas matanças seria possível matar as subjetividades de nossas raízes culturais? MATA MIOLO trata-se do segundo desdobramento da pesquisa APARIÇÕES DE DANÇA que vem sendo desenvolvida pelo bailarino e coreógrafo Datan Izaká desde 2020 a partir da Plataforma de pesquisa, difusão, formação e criação autônoma – Redemoinho de Dança. Em 2021 a pesquisa passeia pelo universo do reisado piauiense e homenageia a figura dos CARETAS, denominando essa etapa da pesquisa de CARETADA.
A MP adia o pagamento para 2023 e 2024, quando a expectativa era que o processo de edital e de liberação dos recursos fosse ainda para esse ano
Eles chegaram para as festividades de aniversário do theatro 4 de Setembro, fizeram duas apresentações e arrebataram o público. A Caravana Tonteria trouxe a atriz Leticia Sabatella, carreira consolidada pela atuação em papéis maravilhos em novelas e teatro. Tamanha surpresa foi vê-la se entegando à música. Num programa ou outro de tv, o público teve a oprotunidade de vê-la fazendo uma música mas, ainda não um repertório inteiro, dificil e encantador. Aliás, que personalidade. Voz calma, doce, baixinho. Em cena, um furacão. Do começo ao fim do show, os olhos vidarados e ouvidos atentos. Destaque também para a luz impecável. Ambientado simbolicamente em um cabaré itinerante, o show de música, com estilos heterogêneos, dialoga com a cena, garantindo um caráter mais performático à apresentação. Tão marcante que por algumas vezes a plateia se manifestava respondendo à ‘provocação’ de cada momento do espetáculo. Em 2021 foi lançado o primeiro álbum da Caravana Tonteria, gravado no estúdio Space Blues. Todas as músicas tocadas nos shows, estão no álbum lançado nas plataformas digitais. É um projeto que marca os 5 anos de circulação da Caravana Tonteria por todo o Brasil. A proposta foi formalizar no álbum esse processo e mostrar a Caravana para o público.
Amauri Jucá traz ao palco do Theatro 4 de Setembro seu mais novo show e ele não está sozinho , mais uma vez divide o palco com Nayanna Lima , a Dona Piauilina. Amauri e Nayanna uma dupla que deu certo na TV com o programa “PAPO DE BOTECO” e no teatro com o show “MEU VIZINHO CONTINUA DE LASCAR” , desta vez trazem ao palco o Show de Humor “CAÇANDO CUNVERSA” Uma comédia de costumes , alegre , irreverente, que traz muitas estórias engraçadas sobre diversos temas como amor, saúde, amizade e tudo tendo como fio condutor a intriga e a fofoca. Dona Piauilina e Xica Novidade são as personagens principais desse espetáculo que traz o cotidiano de maneira hilariante , fazendo com que o expectador se identifique e até mesmo se veja representado no palco . Nayanna e Amauri prometem ao público boas gargalhadas .
Nesta quinta, 1, vai ter dança, teatro e performance. O Centro de Dança Mariana Alves – CDMA sobe ao placo do Theatro 4 de Setembro às 18 horas, apresentando uma homenagem aos 128 anos da casa.
Projeto Circuito das Artes do Piauí apresenta a exposição individual inédita: Além do Mercado – de Willyams Martins – abertura nesta quinta-feira, 1 de setembro A exposição artística vai estar em cartaz do dia 1° de setembro a 15 de outubro, na Galeria do Mercado São José, conhecido como Mercado Velho, no centro de Teresina-PI, e é aberta à visitação gratuita. Willyams Martins é pioneiro na arte da descolagem no Brasil, e além de tudo é um piauiense talentoso e inovador, há mais de 30 anos ele está radicado em Salvador-BA, e é uma figura conhecida no circuito de artes visuais brasileiro. Representado pela Galeria de Arte Roberto Alban, Willyams usa uma técnica de descolagem de imagens da rua e as desloca para o espaço das galerias de arte do país inteiro. O artista analisa imagens existentes nas superfícies dos muros e paredes das cidades e, por meio de um olhar primoroso, se apropria dessas representações através de uma técnica exclusiva de “descolagens”, transformando conceitos e ressignificando olhares do caos urbano. Pela primeira vez o artista apresenta uma exposição individual em Teresina, sua terra natal, trazendo como foco uma interpretação visual sobre as paredes do mercado e do entorno, desde letreiros de mercearias e açougues, até restos de cartazes, piches entre outros dizeres e escritas urbanas. O projeto é realizado pela Associação Amigos e da Cultura do Piauí, sob patrocínio da Coordenadoria de Comunicação do Estado do Piauí e apoio da Fundação Municipal de Cultura Monsenhor Chaves. “O intuito desse projeto é trazer grandes nomes das artes plásticas para galerias públicas, como forma de democratizar o acesso da população a artistas renomados. A exposição de Willyams revela o que Teresina tem a dizer através de suas paredes e dos seus muros”, diz Jone Clay Macedo, presidente da Assaac-PI. Serviço: Período: 01 de setembro a 15 de outubro Local: Galeria do Mercado Velho Horários: De terça a sexta das 10h às 16h e aos sábados das 10h às 13h30 Ingresso: Aberto ao público.
O ano era 1978, quando estreou nos cinemas o filme Grease – nos tempos da brilhantina. A história se passava na Califórnia na década de 50. Música, dança e romance. A receita ideal co, Danny (John Travolta) e Sandy (Olivia Newton-John). Eles formavam o casal de estudantes cheios de sonhos e juras de amor. O comportamento da época foi o mote pra o filme que se transformou em sucesso de bilheteria e o mundo jamais esqueceria Olivia Newton Jhon. Atriz, cantora, compositora, dedicou muito do seu tempo à sua carreira na música. Antes de ficar famosa, representou o Reino Unido, seu país de nascimento, no Festival Eurovisão da Canção 1974. Em 1980, amada pelo público apaixonado por Grease, Olivia protagonizou Xanadu, contracenando com gene Kelly. Depois vieram sucessos com as canções Physical, A Little More Love, Magic e Xanadu, as duas últimas partes da trilha sonora do filme. De 1978 a 1992 foi casada com o ator e dançarino norte-americano Matt Lattanzi, com quem teve sua única filha, Chloe Rose Newton-John Lattanzi. Sua segunda relação estável ocorreu de 1994 a 2005, com o cinegrafista Patrick McDermott, que é de origem sul-coreana. Ele desapareceu em 2005, quando embarcou em um navio e nunca mais voltou. Depois de três anos de buscas, sem resultados, concluíram em 2008 que ele deveria ter caído do barco, e as autoridades americanas declararam a sua morte legal. Em 2016, foi descoberto que ele forjou sua própria morte e foi preso por autoridades mexicanas. Newton-John revelou que lutou três vezes contra o câncer de mama, em segredo em 2013, além do diagnóstico inicial em 1992. Com a recorrência em 2017, espalhou-se para os ossos e progrediu para o estágio IV. Newton-John sentiu muita dor devido às lesões ósseas metastáticas e falou abertamente sobre o uso de óleo de canabis para aliviar a dor. Ela era uma defensora do uso de canabis medicinal e a sua filha Chloe possui uma fazenda de canabis no Estado de Oregon. Ela começou sua carreira muito cedo. Com quatorze anos, Olivia formou uma banda de garotas, Sol Four, com três colegas. Ela logo estava aparecendo regularmente nas rádios e nos shows de televisão australianos incluindo HSV-7’s The Happy Show onde cantou Lovely Livvy. Também apareceu no Go Show onde encontrou seus amigos, Pat Carroll e John Farrar (Carroll e Farrar são casados até hoje.) Entrou em um concurso de talentos no programa de televisão, Sing, Sing, Sing, apresentado pelo ídolo australiano dos anos 1960 Johnny O’Keefe, onde cantou as canções “Anyone Who Had A Heart” e “Everything’s Coming Up Roses”. Ganhou a competição e recebeu um convite de trabalho na Inglaterra. Inicialmente não quis ir, mas sua mãe a incentivou a conquistar a fama. Olivia mudou-se para a Inglaterra e terminou seu namoro com Ian Turpie, com quem estrelou em um telefilme australiano independente, Funny Things Happen Down Under. Quando Pat Carrol mudou-se também para a Inglaterra, as duas se juntaram e fizeram uma turnê em clubes noturnos na Europa, que terminou quando o visto de trabalho de Pat venceu e ela teve que retornar à Austrália. Olivia permaneceu na Inglaterra para começar definitivamente sua carreira solo. Gravou seu primeiro single, “Till You Say You’ll Be Mine”/”Forever,” pela gravadora inglesa Decca Records, em 1966. Quatro anos mais tarde, Olivia entrou no grupo, “Tommorrow” — ideia do produtor americano Don Kirshner. O grupo gravou um álbum e estrelou um “musical de ficção científica” com o mesmo nome. O projeto fracassou e o grupo se separou em 1970. Apesar dos boatos intensos em função das gravações, Olivia sempre foi muito amiga de John Travolta. Nada mais que isso. Seu primeiro álbum foi lançado em 197. The If Not For You, escrita por Bob Dylan, o álbum se transforma em seu primeiro hit internacional Olivia se tornou a cantora country de maior sucesso na época nos Estados Unidos, mas foi criticada pelos puristas, que acreditavam que a sua mistura com pop não era música country. Além do Grammy por “Let Me Be There”, Olivia também ganhou o Country Music Association por Melhor Cantora do Ano. Encorajada pela cantora australiana Helen Reddy, Olivia saiu da Inglaterra e mudou-se para os Estados Unidos. Seu novo álbum, Have You Never Been Mellow, ficou em n° 1 Pop por uma semana e em nº 1 Country por seis semanas . O álbum gerou dois singles – a música-título do álbum (n° 1 Pop, nº 3 Country, n° 1 AC) e “Please Mr. Please” (nº 3 Pop, nº 5 Country, nº 1 AC). A carreira de Olivia esfriou com a estréia do álbum seguinte Clearly Love. A tradição do certificado gold conseguido em 10 singles consecutivos foi quebrada com “Something Better To Do”, que ficou parado no nº 13 (nº 19 Country e nº 1 AC). Embora seus álbuns ainda conseguissem o certificado de ouro, não retornou ao Top 10 no Hot 100 da Música Pop outra vez até 1978. A carreira de Olivia atingiu o ápice em 1978, convidada para estrelar a adaptação cinematográfica do musical da Broadway Grease. Foi oferecido a ela o papel principal, Sandy, após uma reunião com o produtor Allan Carr em um jantar especial realizado por Helen Reddy, em Los Angeles, residência dela. Grease se tornou a maior bilheteria de 1978,e desde então é extremamente popular. A trilha sonora ficou 12 semanas consecutivas no n.º 1 da Bilborad. A trilha sonora, é a mais vendida de todos os tempos, com estimativas de 45 000 000 de cópias no mundo todo até hoje. Um dos seus maiores hits internacionais, “You’re The One That I Want”, um dueto com John Travolta, foi uma das duas canções que o produtor John Farrar, escreveu especificamente para o filme.
Desde o dia 3 de agosto está aberta para visitação pública a exposição “Mina de Aço”, no Museu do Piauí. Os voisitantes poderão ter acesso ás obras até o dia 28 de agosto. São obras diversificadas, produzidas apartir de materiais de sucata. Pense aí: sucata virando belas obras artesanais através do reaproveitamento de material, obras associadas ao conceito de arte sustentável. Esse trabalho teve início no ano de 2017 e a produção conta com maisde 150 peças, que se dividem em vários nichos, indo de obras de decoração até obras com utilidades. São animais, meios de transporte, peças folclóricas, peças de decoração, móveis.O processo de criação acontece a partir da observação de cada peça de sucata encontrada, que passa por um processo de limpeza e revitalização, medição, soldagem, pintura, algumas contam com circuitos e corrente elétricas, até alcançar a inspiração desejada. Muitas vezes há registros de memórias e vivências afetivas nas obras.As sucatas de metais se constituíram em uma verdadeira mina de inspiração para criar essas obras, e assim, além de contribuir com a sustentabilidade do planeta, já que os materiais utilizados, quandodescartados no meio ambiente levariam mais de 100 anos para se decompor, confere-lhes uma nova utilidade e um novo olhar.