ARTES VISUAIS

A arte como força vital, em constante movimento. É com essa essência que o artista Alex Allen apresenta “ELEVEN”, uma exposição que celebra seus 11 anos de carreira profissional e artística, no Sesc Cajuína, com visitação disponível a partir do dia 3. Mais do que uma retrospectiva, “ELEVEN” é uma declaração criativa que reúne obras produzidas entre 2016 e o presente. O projeto reafirma o compromisso de Allen com o fortalecimento da cultura local, ao mesmo tempo em que amplia sua linguagem poética e gestual para novos públicos e territórios, por meio de propostas itinerantes, diálogos e experiências provocativas.   No centro da pesquisa do artista está o conceito de “camadas” — explorado por meio da pintura tridimensional, com técnicas como sculpture e impasto painting. Essas sobreposições densas e detalhadas revelam as complexidades das relações humanas e do ser em constante transformação. Cada obra convida o espectador a mergulhar em suas próprias profundezas, refletindo sobre a materialidade das inquietações que habitam o artista. A curadoria da mostra se estrutura em quatro eixos temáticos que se entrelaçam: Geometria: representa a busca humana por ordem e precisão em meio ao caos. Natureza: raízes, troncos e cascas simbolizam camadas vitais, resistentes e em fluxo contínuo. Ser: o corpo como matéria plástica, em permanente mutação. Liberdade: evocada pelo voo dos pássaros, traduz o desejo humano de romper fronteiras e transformar o peso em leveza. Entre a lógica matemática, a pulsação orgânica e a transitoriedade da existência, “ELEVEN” não pretende oferecer respostas, mas sim provocar. É a expansão do gesto artístico de Allen — um convite à contemplação, à introspecção e ao mergulho poético nas camadas que nos constituem.

O artista plástico, caricaturista, chargista, cartunista e professor da UFPI-Universidade Federal do Piauí lotado no CCE – Centro de Ciências da Educação, no DEA – Departamento de Artes Visuais onde leciona as disciplinas de Desenho de Observação, Desenho Artístico, Desenho Perspectivo e Desenho Anatômico – Modelo Vivo e Pintura vem surpreendendo com a suas performances e com resultados positivos nas participações em editais internacionais de humor pelo o mundo afora em 2024 representando o Brasil e o Piauí . O ultimo a ter participado e selecionado foi o edital do concurso THE IRAQI CARTOON DAY COMPETITION, ARTIST TALIB MAKKI SESSION 2024 e agora recebi o certificado e catálogo da 15th BIENNIAL INTERNATIONAL CARTOON CONTEST 2024 DA ESLOVAQUIA. O artista também teve obras selecionadas em outros certames internacionais de humor tanto no Brasil como fora do país. No Brasil o artista ficou feliz por ter sido selecionado no 4º SALÃO DE HUMOR DO INSTITUTO GABRIEL PARA DOAÇÃO DE ÓRGÃOS 2024. O artista também teve obras selecionadas em outros editais de cunho internacionais e nacionais e locais tais como: O artista tem sido selecionado em salões do estado sobretudo em Teresina como no salão internacional de humor do Piauí ( Medplan e Humana Saúde), em outros estados do pais como, Caratinga-MG, Indaiatuba-SP e Pindamonhangaba-SP este último participa desde a 4 edição e na 6ª edição do concurso obteve o segundo lugar no segmento caricatura com a obra TEO PIMENTA personagem importante da área de educação física da cidade paulista. Segundo o artista ainda aguarda ansioso resultados de editais de outros países mas já se sente feliz por ter sido selecionado em alguns e seria mais ainda se por ventura saísse alguma uma premiação pois se considera” novato” na área mas vem se empenhando e tentando melhorar em suas performances e reconhecendo que precisa investir em materiais de melhor qualidade e melhorar no acabamento e na criatividade, uma boa leitura já ajuda, “ tenho lido as obras do nosso artista Jota A e sofrido influência do artista “diz. A espera do resultado de outros editais como Croácia, Servia, Macedônia, Turquia II(ACIDENTE DE TRABALHO),Marrocos,Kososvo II,Cuba,Polonia,Ucrania dentre outros… O artista teve a grata surpresa de ser convidado pela Associação de Cartunistas da Turquia para elaborar uma caricatura do poeta turco NAZIM HIKMET e que fará parte integrante do álbum de caricaturas do artista junto a vários caricaturistas de outros países. O artista se declara surpreso e feliz por ter sido selecionado em vários países pois se diz “estreante na área” e ainda afirma que foram produzidos mais de 50 desenhos de humor entre Caricaturas, Charges e Cartuns e ainda cita que a grande dificuldade seria a língua, mas no google temos um tradutor que nos auxilia muito e nos transforma em um “poliglota’, brinca! O artista ainda lembra que no período pandêmico 2020 a 2022 enclausurado produziu mais de 90 desenhos usando lápis, lápis de cor e canetas hidrográficas preta alguns foram produzidos para eventos e editais tais como o projeto do governo do estado no âmbito da SECUL PI onde foi selecionado, outros desenhos produzidos para os 150 ANOS DA COMUNA DE PARIS com um desenho selecionado pelo TRICONTINENTAL, logo em seguida participou e foi selecionado com 4 obras para o evento CUBA LIBRE

Morreu em Teresina no dia 9 de dezembro, aos 89 anos, Mestre Expedito, um dos maiores artesãos do estado e referência mundial em arte santeira. O artista morreu em casa, onde se recuperava de uma cirurgia no estômago realizada em julho, para a retirada de um tumor, desde então ele não havia se recuperado totalmente, de acordo com informações de familiares. Sobre Mestre Expedito (1932) Expedito Antonino do Santos nasceu na cidade piauiense de Domingos Mourão em 1932. Um dos mais importantes representantes da arte santeira do Piauí que tem o mestre Dezinho (José Alves de Oliveira, Valencia-PI, 1916) como seu maior expoente. Mestre Expedito aprendeu sua arte trabalhando como marceneiro na cidade onde nasceu. Antes foi pedreiro, carpinteiro, sapateiro, ferreiro e fabricante de instrumentos musicais. Sua projeção com artista escultor aconteceu quando ele, incentivado pelo prefeito de sua cidade, participou em Teresina de uma feira de arte popular organizada pelo Governo do Estado do Piauí. Mestre Expedito recebeu o primeiro lugar. Depois do sucesso alcançado, mudou-se com sua família para Teresina, onde mora desde 1969. Em Teresina, Mestre Expedito desenvolveu ainda mais o seu trabalho, esculpindo peças maiores e de maior valor, inclusive para igreja de Nossa Senhora de Lourdes (A igreja de Nossa Senhora de Lourdes ou Igreja da Vermelha em Teresina reúne uma série de obras do Mestre Dezinho e é considerada uma de suas obras primas). Mestre Expedito foi contemporâneo e trabalhou com o mestre Dezinho na igreja da Vermelha, sendo de sua autoria as molduras da Via-Sacra, uma pia batismal e uma estante trabalhada em altos e baixos relevos. Completamente voltado para a arte santeira, esculpia santos, anjos e reproduzia cenas bíblicas, como Adão e Eva no Paraíso. Após ter conhecido a obra do Aleijadinho, Mestre Expedito passou a imprimir um estilo primitivo ao seu trabalho, mais próximo do barroco, isto é, mais próximo das feições naturais do corpo. Suas obras também incorporam fortes elementos estéticos regionais; influência da obra de outro mestre, o mestre Dezinho. Pelo trabalho realizado ao longo dos anos, o artista ganhou grande notoriedade no Brasil e no exterior, sendo considerado um dos mais expressivos santeiros em atividade no país. Mestre Expedito recebeu vários prêmios no Brasil e também no exterior. Assim como o mestre Dezinho, a arte do Mestre Expedito exerce grande influência na geração mais nova de escultores que surge em Teresina. O mais importante, é que essa geração de artistas não se deteve em imitar o trabalho dos dois mestres. Com muita criatividade desenvolveram um estilo próprio que é muito admirado pelo Brasil e que tem contribuído para consolidar ainda mais a imagem do Piauí com a arte santeira. Mestre Expedito comentava que havia feito mais de dez mil esculturas, especialmente São Francisco, Nossa Senhora da Conceição, Santo Antônio e anjos, sendo que muitas delas estão em cerca de 50 igrejas no Piauí, no Rio de Janeiro, e em outros países, como o Chile. Em 2005, Mestre expedito foi condecorado com a Medalha do Mérito Renascença do Piauí, maior comenda concedida pelo Governo do Estado do Piauí.

Por Kenard Kuel Cada louco é um exército, sustenta o poeta Torquato Neto, que completou 78 anos de idade, fazendo no dia 10 de novembro 50 anos de suicidado (Torquato, Teresina, 9 de novembro de 1944. Rio de Janeiro, 10 de novembro de 1972.) Neste axioma, a cantora e compositora Claudia Simone Oliveira Andrade reuniu, no dia em que Torquato Neto completaria 78 anos, no Clube dos Diários, o exército dela para prestar homenagem ao poeta Torquato Neto, iniciando com a palestra do famoso escritor Kenard Kruel – Torquato Neto: Muleque Indigesto, depois apresentações da própria Claudia Simone, Zé Roraima, Ricardo Totte, Dimas Bezerra, Irmãos Oliveira – Saquá e Doguinha, Hernane Felipe, acompanhados pela banda Dois Brito e um Malaca – James Brito Alves (violão e baixo), João Gomes Brito – Cabeça (bateria) e Vinícius malaquias (violão e baixo), com percussão ora da Claudia Simone, do Ricardo Tote e da Alê Pinheiro, linda, divina, maravilhosa. Luz de Roberto Oliveira Lima. Som de Fabiano e Raiol. Apoio da jornalista Alexandra Teodoro e do Luís Sá, do Projeto Música para Todos, auxiliado pelo fiel escudeiro irmão Lincoln Sá. Há que se dizer que a abertura ficou por conta do grupo musical MPB Para Todos. Lindíssima a exposição de quase 200 caricaturas do poeta Torquato Neto feitas pelos maiores artistas do Brasil e do exterior, sob curadoria da professora Roze Magalhaes Almeida, do Projeto Arte na Praça. Exposição esta que pode ser solicitada para rodar o mundo. É só entrar em contato com a professora Roze Magalhães Almeida –  86 99904-4897. Torquato Neto teve diversos interpretes: Ângela Maria, Ana Miranda, Adriana Calcanhoto, Caetano Veloso, Carlos Pinto, Carlos José, Elis Regina, Edvaldo Nascimento, Elizeth Cardoso, Edu Lobo, Fagner, Fátima Lima, Fátima Castelo Branco, Fifi Bezerra, Gal Costa, Geraldo Vandré, Gilberto Gil, Geraldo Brito, Jards Macalé, Jair Rodrigues, Lena Rios (Barradinha), Nana Caymmi, Laurenice França, Roraima, Rubens Lima, Machado Jr., Maria Bethânia, Nelson Gonçalves, Paulo Diniz, Renato Piau, Silizinho, Patrícia Mellodi, Silvio César, Soraya Castelo Branco, Zeca Baleiro, os Titãs e outros espalhados pelo Brasil e pelo mundo, mas, seguramente, a maior de todas é a Cláudia Simone, que incorpora o próprio Torquato Neto no palco, cantando as canções e declamando os poemas. Não há como não se emocionar, de ir ao riso, às lágrimas, ao êxtase vendo-a nas performances que faz, com capa e tudo do ídolo maior. E o tempo todo, ela diz: – “Torquato Neto está aqui. Está comigo. E tudo posso Naquele que me fortalece”. Deus seja louvado quem bem merece. Nos próximos anos teremos mais e mais e mais. E eu estarei presente. Nem que para isto seja preciso fugir de novo de algum hospital ou levantar-me às ordens de Jesus Cristo. Não se deixem de mim. Com fé, esperança e amor. Kenard Kruel

Na exposição “DRAMA DREAM”, que estreia sábado, 24 de setembro, na Galeria Lume, o artista plástico pernambucano Bruno Vilela apresenta uma série de trabalhos inéditos, que transitam na tríplice fronteira entre arte, psicanálise e espiritualidade. A mostra contempla um total de 12 obras, sendo seis pinturas a óleo em grandes formatos, dois desenhos, três fotografias (sendo dois backlights e uma foto com intervenção de nanquim), e uma cortina de veludo pintada. Cada uma das obras tem uma narrativa própria, mas, o conjunto conta uma história não linear de realismo mágico, onde o espaço expositivo da galeria é como um grande livro. As telas foram preparadas com folhas douradas e prateadas, e aplicação de serigrafia com tinta acrílica. As imagens que surgem são como metáforas do inconsciente. “Drama Dream nasceu de uma vontade antiga de fotografar as cenas que vêm para mim nas noites de sono. O mundo dos sonhos é fonte de estudos de diversos psicanalistas. Freud e Jung foram a fundo nesse universo e é de lá que podemos analisar nosso inconsciente através da interpretação dos enredos e imagens que lembramos ao acordar”, explica o artista. A partir da recordação e meditação sobre essas imagens, esse “estado de sonho” surge, e eu passo a ser um agente ativo nesse universo. É nesse instante que os personagens oníricos passam a habitar o universo digital, gráfico, da impressão serigráfica, através da pintura a óleo, analógica e orgânica, conclui ele. Assinado pela psicanalista Ticiana Porto, o texto curatorial chama a atenção para a “luminância do breu”, a luz que o artista joga sobre aquilo que até então estava no escuro, em um campo desconhecido. DRAMA DREAM simboliza uma espécie de “estado de sonho” do artista, que traz à tona imagens de seu inconsciente, reminiscências que pairam em sua mente ao despertar de uma noite de sono. O fechamento dessa trindade ocorre na integração — palavra-chave de Drama Dream — dos elementos que conectam personagens e espaço. No dia 5 de novembro, data de encerramento da exposição, o artista fará o lançamento do livro “A persistência da luz” — um levantamento completo da produção de uma carreira de quase 3 décadas —, e acontecerá, na Galeria Lume, uma palestra sobre a mostra com a curadora Clarissa Diniz. O livro estará à venda na Galeria Lume, nas redes sociais de Bruno Vilela e nas principais livrarias do Brasil pelo valor de R$ 150,00.  As obras  Kali é a deusa hindu da morte. Surge também numa escavação arqueológica, separada por um rio, que nos mostra do outro lado uma usina nuclear. Máquina e carne separados pelo rio da vida. Kali vem para cortar a cabeça que, sedenta de desejos sem fim, nos afasta da integração, da nossa essência.  O teosofista é o retrato de Van Gogh. Uma metáfora do alquimista, do mago, do mensageiro que faz a ponte entre esses dois mundos. O xamã. Exu, Hermes Trismegistos e Mercúrio. O pontífice e o mensageiro. É o artista. O oráculo da noite é uma visão do Drácula no mundo dos sonhos. Ele traz a noite. A abóbada celeste num arco de cores. Todo o espectro de tons, do ultravioleta ao infravermelho. Nos cantos opostos de um vaso chinês (oriental), e de um vaso grego (ocidental), brotam também flores. Consciente e inconsciente vibrando numa nova realidade chamada trindade. As fotografias O espírito do lago e Vishnu resgata Oxum são uma relação direta com o cinema. Temos uma locação, direção de arte, de objetos, maquiagem, o ator, mas tudo para um único frame. As fotos são instaladas em backlights, o que reforça essa característica de imanência do cinema através da luz. Sobre a Galeria Lume   A Galeria Lume foi fundada em 2011 com a proposta de fomentar o desenvolvimento de processos criativos contemporâneos ao lado de seus artistas e curadores convidados. Dirigida por Paulo Kassab Jr. e Victoria Zuffo, a Lume se dedica a romper fronteiras entre diferentes disciplinas e linguagens, através de um modelo único e audacioso que reforça o papel de São Paulo como um hub cultural e cidade em franca efervescência criativa.  A galeria representa um seleto grupo de artistas estabelecidos e emergentes, dedicada à introdução da arte em todas as suas mídias, voltados para a audiência nacional e internacional, através de um programa de exposições plural e associado a ideias que inspiram e impulsionam a discussão do espírito de época. Foca-se também no diálogo entre a produção de seus artistas e instituições, museus e coleções de relevância.   A presença ativa e orgânica da galeria no circuito resulta na difusão de suas propostas entre as mais importantes feiras de arte da atualidade, além de integrar e acompanhar também feiras alternativas. A galeria aposta na produção de publicações de seus artistas e realização de material para pesquisa e registro. Da mesma forma, a Lume se disponibiliza como espaço de reflexão e discussão. Recebe palestras, performances, seminários e apresentações artísticas de natureza diversa.   Serviço  DRAMA DREAM, de Bruno Vilela Texto curatorial: Ticiana Porto Local: Galeria Lume, sala expositiva I Abertura: 24 de de setembro, das 11h às 17h Período expositivo: 24 de setembro a 5 de novembro Horário: segunda a sexta, das 10h às 19h, e sábado, das 11h às 15h  Endereço: Rua Gumercindo Saraiva, 54 – Jardim Europa, São Paulo (SP)  Entrada gratuita   Informações para o público: tel.: (55) 11 4883-0351 / e-mail:  contato@galerialume.com  https://www.instagram.com/galerialume/ https://www.facebook.com/GaleriaLume

Realizada de 19 a 25 de setembro, a 16ª Primavera dos Museus contará com um total de 777 museus participantes e 2.285 eventos programados em todo o país, com atividades como exposições, shows, apresentações teatrais, seminários e visitas mediadas, entre outras. A Primavera dos Museus é uma temporada anual de eventos em que museus, instituições de memória, espaços e centros culturais de todo o país, promovem atividades em torno de um mesmo tema. Este ano, o tema “independências e museus: outros 200, outras histórias” propõe renovar os olhares sobre este fato histórico, sob a ótica da diversidade cultural, da liberdade de pensamento, da inclusão, da pluralidade de experiências e de interpretações.

O Museu do Piauí recebe uma exposição da artista Lídia Bulgari. “O museu da minha mente”! é o nome da exposição. Lidia levou uma coleção de obras com temática regional e cheia de memória afetiva!