ACONTECEU

Solenidade reconhece artistas, mestres e instituições que fortalecem o fazer cultural piauiense O Conselho Estadual de Cultura do Piauí realiza, nesta quarta-feira (5 de novembro), às 10h, a Solenidade de Entrega da Medalha e do Diploma de Honra ao Mérito Cultural, em reconhecimento a personalidades e instituições que se destacam pela contribuição ao fortalecimento da cultura e das artes no estado. A honraria celebra o trabalho de artistas, produtores, mestres da cultura popular, pesquisadores e gestores culturais que, com dedicação e compromisso, promovem o desenvolvimento do fazer cultural piauiense — preservando tradições, incentivando a inovação e difundindo a identidade artística do Piauí. “Este é um momento de celebração e reconhecimento. O Conselho presta homenagem àqueles que, com sua trajetória e atuação, constroem diariamente o patrimônio simbólico e artístico do nosso estado. Valorizar esses nomes é também fortalecer a nossa memória e o nosso futuro cultural”, destaca Nelson Nery Costa, presidente do Conselho Estadual de Cultura do Piauí. A cerimônia reunirá conselheiros, autoridades, artistas e representantes de instituições culturais, reforçando o compromisso do Conselho com a valorização dos agentes culturais que mantêm viva a expressão artística e a diversidade do estado. Lista de homenageados – Medalha ao Mérito Cultural 2025 Alex Állen Mota e Silva – Indicação: Dora Medeiros| Ana Regina Barros Rêgo Leal – Indicação: Gilson Caland Antônio Carlos Rocha Sousa “Maestro Rocha Sousa” (Orquestra Jovem de União) – Indicação: Jone Clay Antônio José Castelo Branco Medeiros – Indicação: Conselho de Cultura Marian Helen da Silva Gomes Rodrigues – Indicação: Cinfeas Santos Marlla Laís de Moura Marques – Indicação: José Itamar Rodrigo Amorim Oliveira Nunes – Indicação: Poliana Sepúlveda Rozelita Alves Magalhães de Medeiros – Indicação: João Vasconcelos Wânya Sales de Oliveira Carvalho (Escola Dona Gal) – Indicação: Wilson Seraine Wilson Seraine (Procissão das Sanfonas) – Indicação: Nelson Nery Costa 📅 Data: 5 de novembro de 2025 🕙 Hora: 10h 📍 Local: Sede do Conselho Estadual de Cultura do Piauí 🎖️ Realização: Conselho Estadual de Cultura do Piauí foto do evento anterior |

O Conselho Estadual de Cultura do Piauí realizou, nesta segunda-feira, 13 de outubro, ao meio-dia, uma solenidade especial em comemoração aos 60 anos de fundação da instituição — um marco histórico para a cultura piauiense. O evento, que aconteceu em clima de confraternização, reuniu conselheiros, ex-conselheiros, artistas, gestores e personalidades ligadas à cena cultural do estado. Durante a celebração, foram entregues Placas Comemorativas a figuras que contribuíram de forma significativa para o fortalecimento das políticas culturais no Piauí e para a consolidação do Conselho como espaço de diálogo, representação e defesa das artes e da cultura. A atividade também contou com um Almoço de Confraternização, momento dedicado ao reencontro, à memória e à valorização de todos que fizeram e fazem parte dessa trajetória de seis décadas de atuação em prol da cultura piauiense. Presidido pelo acadêmico Nelson Nery Costa, o Conselho Estadual de Cultura reafirmou, com essa celebração, seu compromisso com a preservação da identidade cultural do Piauí, a valorização dos artistas locais e a promoção das expressões culturais que compõem a diversidade do estado.

No dia 17 de janeiro de 1973 morria, em São Paulo, Tarsila do Amaral, pintora e desenhista, uma das figuras centrais do começo do movimento modernista brasileiro. Seu quadro Abaporu, de 1928, deu início ao movimento antropofágico nas artes plásticas. Nascida no dia 1 de setembro de 1886, em Capivari (SP), em uma família rica de fazendeiros, ela estudou em um colégio de freiras em São Paulo e depois completou seus estudos em Barcelona. Tarsila se casou em 1906 com um médico, mas o marido queria que ela ficasse apenas em casa, como era o pensamento da época. Tarsila não aceitou isso e se separou um ano depois. Da relação, ela teve uma filha, Dulce, com quem se mudou para a fazenda dos pais assim que se separou. A partir de 1917, Tarsila começou a aprender pintura e, em 1920, viajou para Paris, onde foi estudar arte. Tarsila aderiu às ideias modernistas ao voltar ao Brasil, em 1922, quando foi apresentada por Anita Malfatti aos modernistas Oswald de Andrade, Mário de Andrade e Menotti Del Picchia, com quem formaria o Grupo dos Cinco. Em 1923, Tarsila iniciou seu relacionamento com Oswald de Andrade, e o casal viajou por Portugal e Espanha. De volta a Paris, estudou com os artistas cubistas. Em 1924, Tarsila iniciou sua fase artística Pau Brasil. Em 1929, Tarsila expôs suas telas pela primeira vez no Brasil, no Rio de Janeiro. Neste mesmo ano, porém, sua família perdeu a fortuna com a Crise de 1929, e Oswald de Andrade se separou dela, pois se apaixonou pela revolucionária Patrícia Galvão, conhecida como Pagu. Para superar o momento difícil, ela decidiu colocar todas as suas forças no trabalho. Em 1933, a partir do quadro Operários, a artista inicia uma fase de temática mais social. Em meados dos anos 30, o escritor Luiz Martins, 20 anos mais jovem que Tarsila, torna-se seu companheiro, com quem viveu até os anos 50. Em 1965, já separada de Luís e vivendo sozinha, foi submetida a uma cirurgia de coluna e, por conta de um erro médico, ficou paralítica. No ano seguinte, em 1966, Tarsila perdeu sua única filha, Dulce, vítima de um ataque de diabetes. Nesses tempos difíceis, Tarsila se aproxima do espiritismo e doa parte da venda dos seus quadros à instituição de Chico Xavier, de quem se torna amiga. Em 1973, Tarsila morreu vítima de depressão, em São Paulo. Após sua morte, foi homenageada pela União Astronômica Internacional, em 20 de novembro de 2008, que deu o nome “Amaral” a uma cratera do planeta Mercúrio.

Purple Haze, uma das músicas mais conhecidas do lendário guitarrista Jimi Hendrix, foi gravada no dia 11 de janeiro de 1967, no De Lane Lea Studios, em Londres. A canção foi escrita por Hendrix e lançada como segundo single pelo grupo Jimi Hendrix Experience. Purple Haze chegou ao topo das paradas em vários países e foi a música de abertura do álbum de estreia do grupo, Are You Experienced, nos Estados Unidos. Além disso, essa música representou para muitos fãs o primeiro contato com o som do rock psicodélico de Hendrix. A canção apresenta sua guitarra inventiva, a marca de Hendrix, com blues e novas técnicas de processamento de som. Por causa de ambiguidades nas letras, os ouvintes muitas vezes interpretam a canção como se fosse uma experiência psicodélica, embora Hendrix alegasse que Purple Haze fosse uma canção de amor. Hendrix nasceu no dia 27 de novembro de 1942, na cidade de Seattle. É considerado por críticos e músicos como o melhor guitarrista da história do rock e um dos mais importantes e influentes músicos do seu tempo, em diferentes estilos musicais. Ele foi descoberto por Chas Chandler, baixista do grupo britânico The Animals, que o levou à Inglaterra, onde Jimmy assinou contrato de produção e agenciamento e também formou uma nova banda, The Jimi Hendrix Experience. Em 1967, o grupo lançou seu primeiro álbum, “Are You Experienced”, que fez um enorme sucesso. Ao mesmo tempo, as apresentações de Hendrix se tornaram ainda mais explosivas. Em março deste ano, ele foi levado para o hospital com queimaduras depois de colocar fogo em sua guitarra pela primeira vez no Astoria Theatre, em Londres. A banda Experience acabou em 1969. Em agosto, formou Gypsy Suns and Rainbows para tocar no Festival de Woodstock. Esta formação teve vida curta e Hendrix integrou um novo trio com velhos amigos, o Band of Gypsys. Antes da sua morte, Hendrix iria começar um novo projeto, com a banda chamada HELP (Hendrix, Emerson, Lake & Palmer). Contudo, a vida de Jimi foi interrompida cedo. Sua morte prematura aos 27 anos, no dia 18 de setembro de 1970, em um hotel em Londres, gera controvérsias até hoje. De acordo com o médico que o atendeu inicialmente, Hendrix tinha se asfixiado em seu próprio vômito, composto, principalmente, de vinho tinto.

Um astro de muitas facetas e um ícone da música e da arte, o inglês David Bowie morreu em 10 de janeiro de 2016. Sua morte aconteceu dois dias depois de completar 69 anos, data que também marcou o lançamento de Blackstar, seu último álbum. Foi com grande pesar que muitos muitos fãs, amigos e familiares receberam a notícia que Bowie morreu de câncer na sua casa em Nova York. O músico havia sido diagnosticado com a doença há 18 meses. Considerado um dos grandes artistas dos últimos tempos, David Robert Jones, mais conhecido como David Bowie, nasceu em 8 de janeiro de 1947, em Londres. Além de músico, cantor e compositor, ele também foi produtor, ator e arranjador. Bowie foi uma figura importante no mundo da música por mais de quatro décadas, e ficou conhecido pela constante renovação do seu trabalho, especialmente na década de 1970. Ele ficou consagrado por sua voz marcante, assim como a profundidade intelectual e o ecleticismo da sua obra. Ao todo, ele lançou 26 discos de estúdio e participou de quase 30 filmes. Estima-se que Bowie tenha vendido 140 milhões de álbuns pelo mundo.

No dia 9 de janeiro de 1920 nascia no Recife, em Pernambuco, João Cabral de Melo Neto, poeta, diplomata e autor do clássico “Morte e Vida Severina” (1966). Avesso ao romantismo e à paixão em suas poesias, seu trabalho é basicamente racional, com a construção elaborada e pensada da linguagem, preocupado em transformar toda a percepção em imagem de algo concreto, relacionado aos sentidos, em especial ao tato. Melo Neto convivia em um influente círculo relacionado à arte. Era irmão do historiador Evaldo Cabral de Melo e primo do poeta Manuel Bandeira e do sociólogo Gilberto Freyre. Entre seus amigos estavam o pintor Joan Miró e o poeta Joan Brossa. Membro da Academia Brasileira de Letras (1968), recebeu importantes prêmios como o Camões (1990), o Neustadt International Prize for Literature (1992) e o Rainha Sofia de Poesia Ibero-Americana (1994). Melo Neto morreu no dia 9 de outubro de 1999, no Rio de Janeiro. Sua obra poética, que vai de uma tendência surrealista até a poesia popular, porém caracterizada pelo rigor estético, com poemas avessos a confessionalismos e marcados pelo uso de rimas toantes, inaugurou uma nova forma de fazer poesia no Brasil. É considerado o maior poeta de língua portuguesa por escritores como Mia Couto. Foi agraciado com vários prêmios literários, entre eles o Prêmio Neustadt, tido como o Nobel Americano, sendo o único brasileiro galardoado com tal distinção, e o Prêmio Camões. Quando morreu, em 1999, especulava-se que era um forte candidato ao Prrêmio Nobel de Literatura. Irmão do historiador Evaldo Cabral de Melloe primo do poeta Manuel Bandeira e do sociólogo Gilberto Freire, João Cabral foi amigo do pintor  Joan Miró e do poeta Joan Brossa. O escritor foi membro da academia Pernambucana de Letras (embora não tenha comparecido a nenhuma reunião como acadêmico, nem mesmo a sua posse) e da academia Barsileira de Letras.