Teresina é uma cidade singular por várias razões: única capital nordestina localizada em pleno sertão; É extremamente quente, com temperaturas que variam entre 27º a 37º. No entanto, não é apenas o calor, tampouco sua localização geográfica que constituem sua singularidade. Teresina, cidade que Dança! O Painel coreográfico de Teresina se apresenta como um espaço democrático onde coreógrafos da cidade podem apresentar e trocar com outros coreógrafos, bailarinos, profissionais e ou interessados na arte da dança contemporânea na capital piauiense. Nos dias 9 e 10 de novembro o Painel será um foco de valorização da arte da dança, promovendo conexões entre os profissionais que a realizam, oportunizando o debate, registros dos trabalhos que serão apresentados, e um amplo diálogo com a cidade. A dança é sem sombra de dúvida, um dos fatores mais importantes para a singularidade da cidade. São muitos os grupos, academias, Cias profissionais, amadoras, artistas independentes, coletivos que fazem a cidade dançar, mover, transformar. Atualmente é a arte que mais cresce tanto em número de bailarinos, aprendizes, coreógrafos como produtores que vivem de dança. No entanto, mesmo com essa farta produção de dança ainda são escassos os espaços que os artistas, profissionais ou amadores, têm para divulgarem seus trabalhos. Esses artistas são ávidos por reflexões, trocas, registros. Pois devido a efemeridade da arte da dança não se tem historiografia sobre os seus acontecimentos. O que a enfraquece, e descontextualiza transformando o seu fazer em mero entretenimento. O Painel Coreográfico de Teresina será uma vitrine que apresentará para o grande público trabalhos dos artistas de dança da cidade, profissionais ou amadores. O evento terá espaço para apresentação de trabalhos artísticos, criação de um vídeo com o tema “A DANÇA EM TERESINA”. Teremos um catálogo escrito e virtual onde serão registradas imagens e textos dos trabalhos que terão participado do Painel. Serviço: Painel Coreográfico: Festival não competitivo de Dança é um projeto idealizado pela @Luziaamelia LA. Eventos. Produção @anlira37 Andreia Barreto. Quando? Dias 9 e 10 de novembro /2023 Onde? Teatro Sulica na sede da Secretaria Cultural do Piauí (SECULT). Programação dia 09/11 14h às 16h (Práticas Coreográficas) 19h às 21h (Painel coreográfico) programação dia 10/11 10h as 12h ( práticas Coreográficas) 16h as 19h painel coreográfico 20h Apresentação do Solo (Iara Costa) Contemplado no edital 2012 Lei A. Filho, Prefeitura da cidade de Teresina e pela Secretaria De Estado da Cultura Do Piauí – SECULT @cultura.pi e Governo do Piauí.

Nos dias 11 de outubro a 14 de outubro de 2023, os alunos do Atelier Luciana Severo Kids, monitorados pela Artista Plástica Luciana Severo, participarão de exposição dos seus trabalhos na Florence ArtGallery, uma das mais renomadas galerias de artes de Florença, Italia. Os artistas têm entre 05 a 17 anos e são provenientes dos Estados do Piauí, Amazonas e Brasília. Com o tema “Belezas do Brasil” serão exibidas 42 telas produzidas por nossos artistas que retratam as belezas e culturas de diversas partes do Brasil. Participarão da exposição os seguintes artistas: ALANNA HOLANDA, ALICE NOVAES, ALICE SURY, ATHOS GABRIEL RODRIGUES, CARLOS HENRIQUE RAMOS, CECÍLIA PESSOA, DONATELLA SANDERS, FRANCISCA VALÉRIA FERREIRA, GAEL ALANO VIEIRA, GEÓRGIA CECÍLIA CARVALHO, HELENA DE LAVOUR, IASMIN FURTADO, ISABELA CARVALHO, ISABEL EULÁLIO, ISADORA BARROS, JOÃO ELYO, JOÃO GABRIEL PARENTES, JOSÉ PEDRO EVANGELISTA, KELMA MARANHÃO, LAVÍNIA CAVALCANTE, LARISSA KANZLER, LIDIA BULGARI, LUCI MACEDO, LUCIANA SEVERO, LUÍSA PAES LANDIM, LUNA BEATRIZ BEZERRA, MARCELLA MATTOS, MARIA ANTONIETA ARAUJO, MARIA EUGÊNIA, MARIA LAURA MESQUITA, MARIA REBECA SANTIAGO, MARIA VALENTINA MEDEIROS, MARIANA VON BOSTEL, MARIA SOPHIA LIMA, MAVIE FURTADO, NICOLE AGUIAR, PÂMELA VICTÓRIA NEIVA, SOFIA CARVALHO, TALISSA MARQUES, VALENTINA ARAGÃO e YURE GABRIEL NASCIMENTO. Nesse evento em especial, o atelier teve o apoio do SIEC através da Secretaria de Cultura do Estado do Piauí para levar a obra de 07 crianças piauienses provenientes de escolas públicas que terão a oportunidade de mostrar seus trabalhos fora do Brasil juntamente com artistas do Atelier. O Estado apoiou com as despesas de inscrição, infelizmente a viagem tem custos muito altos, mas a obra deles será levada pelo atelier e exposta. Dois dos classificados, a Pamela Victoria (teresina) e o João Elyo (Esperantina) conseguiram patrocínios com empresários da cidade e irão embarcar com o grupo. As crianças têm se preparado incansavelmente para encantar a Itália e mostrar as belezas e a cultura do nosso País, através das cores que retratam a alegria contagiante do povo brasileiro sobre o olhar minucioso e atento de uma criança. Com uma extensa atividade artística eles já participaram de importantes Salões de arte contemporânea ao redor do mundo o mais importante deles foi no ano de 2017 na cidade de Paris, na França, no qual foram aclamados pelo público, estimado em mais de 30.000 mil visitantes, que prestigiaram a mostra internacional. Com o sucesso da mostra, voltaram da cidade luz convidados para levar o projeto “Children Coloring The World” para mais de oito países, entre eles, EUA, Portugal, Suíça, Áustria, Inglaterra, Itália, Irlanda e Argentina. Em julho de 2018 eles estiveram levando sua arte para Miami, na Florida, EUA. Em consequência dessa exposição foram premiados em maio de 2019 como um dos mais importantes projetos culturais de brasileiros em Miami pela rede globo internacional. Um importante prêmio para incentivar mais ainda as crianças sobre a importância da arte em suas vidas. Em junho de 2019 nos pequenos artistas estiveram participando, presencialmente na cidade de Vaduz, Liechtenstein, do 7 Junifest Casa Brasil abrilhantando o evento e trocando experiencias culturais com artistas do mundo inteiro. Na oportunidade, tambem particparam de exposição no consulado do Brasil em Zurique na Suica. 2002 os artistas do atelier Luciana Severo Kids  participaram pela segunda vez de exposição no Museu do Louvre em Paris, Franca, evento este que teve que ser adiado de 2020 para 2022 devido a pandemia que assolou o mundo. A arte é uma manifestação natural no universo infantil. Não existem regras ou modelos a serem seguidos. O que existe é única e simplesmente a vontade de expressar os sentimentos. É tudo o que vem de dentro para fora e encanta. É a arte universal e lúdica, sendo implantada e semeada nos corações e mentes dos nossos futuros artistas. E através dos pinceis, cores, traços e tintas que eles darão novos rumos ao nosso mundo. Contamos com o apoio da imprensa local para incentivá-los e desejar boa sorte aos nossos representantes das artes plásticas piauienses.

O evento vai aocntecer de 30 de agosto a 04 de setembro de 2023 O Theatro 4 de Setembro faz 129 anos em 2023 e vamos comemorar com arte e cultura, fazendo com que o espaço seja ocupado com diversas manifestações artísticas, confirmando a vocação do local como o mais importante centro cultural do Estado. Nesta agenda, a Homenagem a uma de nossas funcionárias tradicionais, do quadro, com mais de quarenta anos de serviços prestados ao Theatro, a senhora Maria Reis, dona “Reizinha”. Nos festejos de 129 Anos do Theatro 4 de Setembro, a Semana aglutina Oficinas, Intercâmbios e Dialogismos com outros eventos que se somam ao conjunto de atrações à comunidade. A troca de experiências que envolvem Arte e Artistas do diverso de Linguagens [Teatro, Dança, Circo, Música, Shows] e integram ações de Oficinas Cênicas e reciclagem profissional: 1. Palhaçaria a afins e comunidade artística; 2. Reciclagem Técnico Profissional de Iluminação, direcionada aos profissionais do Theatro. Ainda incorpora, a Semana de Aniversário, dialogismos com outros eventos que se somam ao mais de atrativos à recepção do público e diversidade de plateias e assistências conjugadas, como o Festival Teremusic 2022/2023, projeto de Caça Talentos musicais da cidade, a Feira do Livro da Diversidade e IV Encontro de Bois em Teresina. Espetáculos nacional e da cidade dividem os mesmos espaços de atuação e convergem ao melhor exercício sócio cultural de ampliar sociabilidades e dar vazão às manifestações artísticas aliadas às comemorações de Aniversário do Theatro 4 de Setembro 129 Anos. * CATEGORIA BANDA Curumim Criada em 2014, a Banda Curumim é um grupo de Teresina, idealizado com o objetivo de contribuir para a criação e divulgação da música infanto e juvenil, além de dar ênfase na composição de seu próprio repertório. Com uma bagagem e experiência de 9 anos de estrada, o repertório da Banda, além de músicas infantis e juvenis que marcaram os anos 1980 e 1990, traz também MPBs e músicas autorais. Hoje, na sua terceira geração de vocalistas, a Curumin traz 3 cantoras, entre 13 e 15 anos: Regina Lopes, Sara Antonybele (participante do The Voice Kids 22), Yasmim Ohana e uma base instrumental de bateria, guitarra, violão, baixo, teclado e, eventualmente, sanfona. Histórias Cantadas Histórias Cantadas é uma Banda que surgiu no ano de 2018 para tocar no casamento de um amigo. A principal especialidade é Jazz, Groove, Bossa Nova, música sacro, pop, música popular brasileira e muito mais. Mayra Souza A música está presente em sua vida desde o ventre da mãe, que foi cantora por anos e hoje é a maior incentivadora. Começou cantando na igreja, desde os 10 anos de idade, e segue lutando e entregando o seu melhor por onde passa. Seu maior incentivo, a frase que sua mãe sempre diz: Seja sua maior concorrência, vença seus medos. Parafraseando Charlie Brown Jr: O impossível é só questão de opinião. Componentes – Diogo Rodrigues (Produtor musical) – Guilherme Rangel (Baterista) – Leo da Cruz (Baixista) – Mayra Souza (Vocalista) *CATEGORIA SOLO Danilo Torquett Danilo Pereira tem 19 anos, nascido na cidade de Teresina, no Piauí, e canta desde os 11 anos, participa de corais de igrejas e, sua primeira apresentação foi no Festival Teremusic. Ellen Maria Ellen Maria tem 16 anos. Descobriu seu talento, já aos 7 anos, quando cantava para o seu avô paterno, hoje falecido. Começou a se apresentar em coral, aos 9 anos. Em 2021 foi finalista do Teremusic. Através do Teremusic ganhou experiência no palco e deslanchou um projeto solo no início de 2022. Felipe Alcântara Felipe Alcântara canta música popular brasileira e é natural de Teresina, Piauí. A música entrou em sua vida, ainda quando pequeno, gravando vídeos para internet. Suas principais referências artísticas são Caetano Veloso e Geraldo Azevedo. Felipe pretende em breve lançar seu trabalho autoral na capital piauiense. Atualmente, suas redes sociais chegam a mais de 40 mil acessos todo mês. Isa luz Isabelly Beatriz, conhecida como Isa Luz tem 15 anos. Participou do THE VOICE KIDS 2021. Considera que a música é tudo em sua vida, realiza seus sonhos quando mostra seu dom para as pessoas, mostra amor e cura, através da música, e acha isso gratificante, se inspira a viver e nunca desistir dos seus sonhos. Luana Souza Luana Sousa tem 12 anos de idade e começou a cantar desde os 5, cantava na igreja desde 2021 e entrou para um projeto chamado Lar da Juventude, foi lá que descobriu o canto lírico e se apaixonou por esse estilo de música. Maria da Cruz Maria da Cruz tem 15 anos, nascida em Teresina-Pi, sua história na música começou cedo, bastante presente na sua infância, cresceu na igreja e aprendeu cantar e amar. Participa de apresentações e procura sempre ser caprichosa na música. Toca violão e teclado e ama se manifestar através da música, pois acredita que isso pode até curar. Rayza & Cris Rayza & Cris são irmãs e cantoras. Desde a Infância a música esteve presente em suas vidas e há muito tempo se encontram no meio musical. Regina Lopes Regina canta desde os 4 anos, cantou ópera aos seis anos, em sua colação de grau, e logo pediu para ser cantora nas missas. Foi daí, em diante, que começou a cantar na liturgia da igreja. Também se apresenta, com voz violão, em eventos com seu pai e faz parte da Banda Curumim. Praça Pedro II 20h30 – Teremusic * Finalistas  Segundo Dia/31 de agosto[quinta feira] *Theatro 4 de Setembro 17h – Coletiva de imprensa 18 – Abertura oficial FLID Feira do Livro da Diversidade – Entrega de certificados às pessoas homenageadas: Jean Wyllys, Isis Baião e Solimar Oliveira (Theatro 4 de Setembro) 19h – Mesa “O que não se pode dizer: não há democracia sem diversidade: Jean Wyllys, Márcia Tiburi, com mediação do prof. Dr. Solimar Oliveira. *Café Literário “Genu Moraes” | Galeria dos Diretores 20h30 – Lançamento com autógrafos do livro O que não se pode dizer: experiência de exílio. Com voz e violão – Duda Di e Wellington Torres. *Praça…

  O Espetáculo ‘Quando o Amor é Assim e não Assado‘, monólogo protagonizado pelo ator Júnior Marks e dirigido por Luciano Brandão é uma montagem adaptada de obra literária homônima, escrita por Marks. Estará de volta todas as sextas-feiras de agosto às 19h00 no Teatro Torquato Neto (Clube dos Diários). O espetáculo tem produção de Leandro Soares e é realizada pelo Humanitas – Grupo de Teatro. A montagem reúne música de Patrícia Mellodi (cedida especialmente para o espetáculo), cenário de Wallancy Nunes, supervisão cênica de Vitorino Rodrigues e figurinos de Bid Lima. Tanto a peça quanto o livro contam, de uma forma doce, intensa e divertida a história de um adolescente que se descobre gay. Todas as questões que envolvem, os sentimentos contraditórios, o preconceito, o medo, a família, a escola. Fala sobre isso tudo sem julgamento de valor, sem dizer o que é certo ou errado, mas esclarecendo, humanizando e cutucando com emoção e delicadeza essa ferida da nossa sociedade. O Espetáculo dá o pontapé inicial para que todos nós possamos pensar sobre o que é ser amado e o que é amar, o espetáculo também discute as (im) possibilidades de amor, paixão, aprisionamento nas fantasias adolescentes, fascínio (in) consciente pelo melhor amigo. No roteiro dramatúrgico, um homem maduro, aos 30 anos, faz uma viagem de volta na sua linha do tempo e mergulha fundo nas inquietações, angústias, expectativas vividas aos 15, quando estava às voltas com a descoberta do amor, o primeiro amor. No tempo da memória, as imagens se justapõem e o que parece ilógico, aleatório de repente, como num jogo de dados, pode figurar como peças de um quebra-cabeça. Os dados serão lançados, MAS É VOCÊ QUEM VAI JUNTAR AS PEÇAS E MONTAR O QUEBRA-CABEÇA. Vai ficar de fora? Ou aceita o desafio?

O espetáculo O QUE TE ESCREVO É PURO CORPO INTEIRO acaba de chegar do Rio de Janeiro onde realizou exitosa temporada no Teatro Dulcina-RJ durante todos os finais de semana do mês de maio após ser selecionado, através de Edital de Chamamento de Ocupação promovido pela Funarte/RJ. O espetáculo realizará temporada a partir do dia 26 de julho e todo o mês de agosto, sempre às quartas-feiras, às 19h30, no auditório da Galeria The Doors. A montagem, primeiro espetáculo do Piauí no formato online, teve sua estreia em dezembro de 2020, em plena pandemia. De lá para cá, vem conquistando o reconhecimento de público e crítica, sagrando-se a montagem mais premiada no estado, no exercício de cena do ano de 2022, acumulando prêmios de Melhor Ator (Vitorino Rodrigues), Melhor Espetáculo, Melhor Iluminação (Wellington Júnior), Melhor Cenário (Reinaldo Patrício), Melhor Texto (Nathan Sousa) e Melhor Sonoplastia (Edivan Alves).   Com texto e direção fortes e interpretação precisa, O que te escrevo é puro corpo inteiro tem impactado o espectador desde a sua estreia, ainda online. São 3 anos em cartaz, mais de 30 apresentações. A montagem já participou de vários festivas de teatro, incluindo, além da capital, as cidades de Floriano e Parnaíba, além da temporada de mês inteiro na cidade do Rio de Janeiro, onde pôde ser assistido por grandes nomes da crítica e historiografia teatral brasileira, abrindo um significativo espaço de visibilidade para o espetáculo e, sobretudo, para a cena teatral produzida no estado do Piauí.   O que te escrevo é puro corpo inteiro, texto de Nathan Sousa, direção de Wellington Júnior e atuação de Vitorino Rodrigues, leva à cena um professor de literatura, escritor, ator que decide passar a limpo a sua história de vida, fazendo uma reflexão sobre o seu ofício de ensinar / de escrever / de atuar e todas as questões que lhe atravessam nesse percurso socioafetivo e seus confrontos no ato de lecionar, escrever, atuar; na sua relação com a família e consigo mesmo.   O protagonista da cena, em seu quarto, trava um embate entre o acúmulo de cultura e a solidão do homem incompreendido. Às vezes irônico, outras poético, dramático, ali, naquela noite, sozinho naquele quarto, diante daquela mesa embalsamada, daqueles livros, daquelas fotografias, repleto de lembranças, memórias, arquivos de uma vida, nosso poeta da cena, esse homem ator -professor- escritor tateia os escombros de sua alma, diante do espelho. O que eu te escrevo é puro corpo inteiro pode ser lido como um longo poema sobre as sortes e as misérias do artista e do educador. “Longo” pelo seu arsenal de jogos de palavras infinitas, “poema” pela combinação entre liberdade e cinzelamento   da língua, espalhada no papel segundo uma métrica e um ritmo. FICHA TÉCNICA Realização: Truá Cia de Espetáculos Produção: VR Produções Texto: Nathan Sousa Atuação: Vitorino Rodrigues Direção: Wellington Júnior Cenário e figurino: Reinaldo Patricio Sonoplastia:  Edivan Alves Operação de som: Teodorico Júnior Iluminação: Wellington Júnior Operação de luz: Chico Borges Direção de objetos de cena e Contrarregragem: Afonso Lopes  

De 24 a 27 de julho fazer compras nos mercados de nossa cidade irá abastecer além da cozinha de sua casa, a alegria de sua alma com o projeto MERCADO-RIA. O Grupo Vagão através do SIEC e com patrocínio da Equatorial Energia tem a honra de apresentar seu mais novo projeto: o MERCADO-RIA! Um projeto de palhaçaria que apresenta um cortejo de palhaços pelos mercados públicos e pela Nova Ceasa de Teresina-PI e que leva arte, alegria, brincadeiras, músicas, improvisações e qualidade de vida pra esses espaços considerados os corações de nossas comunidades. Além de ajudar a aumentar o público e aquecer as vendas desses empreendedores tão importantes pra nossa sociedade. Nesta primeira temporada durante as férias de julho o projeto visitará o Mercado do Mafuá, o Mercado Central, o Mercado da Piçarra e a Nova Ceasa durantes as manhãs dos dias 24, 25, 26 e 27 de julho de 2023 a partir das 8h da manhã. A palhaçaria tem em sua essência tem o poder de melhorar as relações humanas através da abstração, da alegria e do afeto. Nos hospitais ela ajuda na recuperação de doenças, um trabalho de remediação. E nos espaços públicos ela exerce um trabalho de prevenção de saúde mental. Então o objetivo é sempre levar a qualidade de vida que essa arte milenar proporciona as pessoas. E ao mesmo tempo difundir sua importância. E como o artista vai onde povo está, circular por nossa cidade é importante porque dá a possibilidade de levar a arte a lugares que geralmente as pessoas não tem tanto contato com o que é produzido na nossa cultura. E arte pública é assim, ela vai até o público e não espera por ele. O Grupo Vagão nasceu no Rio de Janeiro em 2016 na ESLIPA(Escola Livre de Palhaços), na Escola Nacional de Circo. E desde então segue pesquisando, trabalhando essa linguagem em diferentes espaços com a abordagem adequada a cada um. Em 2023 o grupo conseguiu sua primeira circulação nacional pelo Palco Giratório 2023 do Sesc, o maior projeto de circulação de artes cênicas da América Latina. Além disso oferece formações na área da palhaçaria e da música; Mais informações através do instagram (@grupovagao) ou telefones (86) 999824172 | (86) 9 88479174 Confira a programação completa: 1° DIA Local: Mercado do Mafuá Horário: 8h Data: 24/07/23   2º DIA Local: Mercado Central Horário: 8h Data: 25/07/23   3º DIA Local: Mercado da Piçarra Horário: 8h Data: 26/07/23   4º DIA Local: Nova Ceasa Horário: 8h Data: 27/07/23

Deborah Colker faz em Cão sem plumas, baseado no poema homônimo de João Cabral de Melo Neto (1920-1999), seu primeiro espetáculo de temática explicitamente brasileira. A estreia internacional aconteceu em 3 de junho, no Teatro Guararapes, em Recife. Publicado em 1950, o poema acompanha o percurso do rio Capibaribe, que corta boa parte do estado de Pernambuco. Mostra a pobreza da população ribeirinha, o descaso das elites, a vida no mangue, de “força invencível e anônima”. A imagem do “cão sem plumas” serve para o rio e para as pessoas que vivem no seu entorno. Criação, Coreografia e Direção: DEBORAH COLKER Direção Executiva: JOÃO ELIAS Direção Cinematográfica e Dramaturgia: CLAUDIO ASSIS Direção de Arte e Cenografia: GRINGO CARDIA Direção Musical: JORGE DÜ PEIXE e BERNA CEPPAS, participação especial LIRINHA Desenho de Luz: JORGINHO DE CARVALHO Figurinos: CLÁUDIA KOPKE Duração: 1h06 minutos Informações:86  99974 1937. Após o horário de início do espetáculo informado no ingresso, haverá uma tolerância de 10 minutos para a entrada do público, após a tolerância não será permitido o acesso. Serviço: CIA. DE DANÇA DEBORAH COLKER. DIAS: 25 e 26 DE JULHO ÀS 20 HORAS. THEATRO 4 DE SETEMBRO. INGRESSOS LIMITADOS E NUMERADOS. VENDAS NO SITE: www.ingresssodigital.com https://www.ingressodigital.com/evento/8992,8993/Cia_de_Dana_Deborah_Colker__Co_Sem_Plumas

Haydée Ferreira, arquiteta e decoradora, lança no dia 30 de maio, no Sesc Cajuína, Espaço Nerina Castelo Branco, às 19h, o livro “Buscadora” que retrata a saga familiar, a expansão do universo íntimo e a proposta de elevação espiritual da escritora. Muito mais que uma biografia, o livro configura a obra da sua vida. Haydée tem uma relação intensa com a arte. Por meio de boas conexões, as ideias são produzidas no melhor formato e essência. Sendo assim, como resultado, a mensagem acontece com excelência e de forma fidedigna. Desde o princípio de todas as coisas, a arte e a escrita fazem parte da transmissão de conceitos e são a melhor mediação dos processos criativos, estando dentro de um contexto necessário e sentindo um desejo inexprimível de comunicação. A arte, em sua peculiaridade, possui eficácia em falar de inúmeros métodos e expressões, por isso não poderia se ausentar no evento de lançamento da obra literária “BUSCADORA” da autora Haydée Ferreira. A obra traz textos que contam e recontam a trajetória de vida dessa mulher de intensa relação de amor e admiração pelas diversas vertentes que impulsionam sua vida; A religiosidade, o seu papel na sociedade, sua relação com a arte nas demais diversidades, família, sua profissão como arquiteta e produtora da beleza inserida na eterna mania do bem viver. “BUSCADORA”: uma espécie de telescópio que mira estrelas… Nada definiria melhor essa “olheira”, garimpeira de talentos, possuidora de um olhar de lince, aquele que detecta, em grandes distâncias, uma proposta de arte única e com demanda de originalidade. Um olfato dos mais apurados para detectar o cheiro de uma bela obra artística, através das delícias sensoriais provocadas pelos seus efeitos.

Colóquio Internacional de Literatura e gênero: Decolonialidade e interseccionalidade – o evento será de 31 de Maio a 02 de junho Serão homenageadas escritoras indígenas latino-americanas. A programação abre oficialmente às 8h da manha com o simpósio presencial e on line, no auditório da Academia de Ciências, localizado à avenida Miguel Rosa com Frei Serafim. A partir das 18h a Mesa de abertura do Colóquio tem como tema A escrita feminina indígena – com a participação das escritoras e ativistas indígenas: Eliana Potiguara, Márcia Kambeba, Ana Kariri, Aliã Wamiri Guajajara, com mediação da Profa. Dra. Algemira de Macedo Mendes – UESPI/UEMA. EM seguida tem programação cultural com Exposição – arte dos povos originários- Curadoria-Aliã Wamiri-Escritora e artista indígena, Batalhas de Slam e Lançamento de livros, na modalidade presencial. No dia 1 de junho, a programação acontecerá no Auditório no Pirajá/UESPI, com transmissão via Doity e youtube UESPI Oficial, a partir das 8h30 . Na oportunidade será aberta a exposição “Ancestralidade feminina dos povos originários”, que tem a curadoria da Profa.Me. Larissa Raquel Gomes Silva-UFPI, Profa. Me. Maria Raquel Alves da Rocha-UFPI e Profa. Me.Francisca Jheine Andrade Cunha- UFPI Em seguida, Mesas Redondas – Transgressão, Memoricídio e (In)Subalternização nas Literaturas Africanas e Afrodiaspóricas produzidas por Mulheres (às 9h) Prof. Dr. Sávio Roberto Fonseca de Freitas- UFPB Profa. Dra. Cintia Acosta Kütter -UFRA/UFPB Profa. Dra. Vanessa Neves Riambau Pinheiro – UFPB Mediadora: Profa. Dra. Geovana Quinalha – UFMS Escrita de mulheres pretas e seus protagonismos (às 10h) Profa. Dra. Cris Sales – UNEB/ Prof. Me. Luciana Diogo – USP / Prof. Dra. Fernanda Silva Sousa – USP / Profa. Dra. Marinei Almeida – UNEMAT Mediadora -Profa. Me. Ella Ferreira Bispo – UFPI Oficina de arte orgânica-com tintas naturais e elementos da natureza-Escritora e Artista indígena Ana Kariri (às 11h) Conversas com as Escritoras – Ana Mafalda Leite-Escritora-Luso Moçambicana-UL Olinda Beja-São Tomé e Principe/ Helena Neves Abrahamsson -Guiné-Bissau Eileen Barbosa- Escritora -Cabo Verde Mediadora: Geni Mendes Brito – UC/PT   No dia 2, um dos destaques é a mesa redonda  Literatura de autoria de mulheres: arte e denúncia, com Profa. Dra. Alexandra Santos Pinheiro – UFGD / Profa. Dra. Brígida M. Pastor – UNED – Ministério de Universidades Swansea University – Gales Profa. Dra. Geovana Quinalha-UFMS Mediadora: Profa. Dra. Algemira de Macêdo Mendes /UESPI    

Carlos Leoni Rodrigues Siqueira Júnior, mais conhecido apenas como Leoni, começou a tocar contrabaixo aos 16 anos, quando formou com amigos da escola o seu primeiro grupo de rock, chamado “Chrisma”. O artista se apresenta nas cidades de Oeiras, Teresina, Piripiri e Parnaíba celebrando seus 40 anos de carreira num show em clima de festa. Na capital quem abre o show do artista é a cantora, compositora e musicista Irla Milena.  Leoni vai mostrar os sucessos desses anos de estrada, muitos, por sinal, já que é autor de grandes músicas, como: “Só Pro Meu Prazer”, “Dublê de Corpo”, “Garotos II”, “Como eu quero”, “Exagerado”, “Fixação” e “A Fórmula do Amor”. Em 1981 iniciou como baixista e principal compositor da banda Kid abelha, juntamente com George Israel e Paula Toller, Alessandro Gonçalves e mais tarde Buno Fortunato. Em 1986, Leoni fundou o Heróis da Resistência, onde era o vocalista e baixista, lançando três discos. Com Heróis da Resistência conquistou um disco de ouro e estourou os hits “Só Pro Meu Prazer” e “Double de Corpo”. Em 1993, partiu para a carreira solo lançando a canção “Garotos II” (num estilo pop/rock), que se manteve seis meses nas paradas de sucesso em todo o país, o que já havia acontecido outras dezesseis vezes, como com “Fixação”, “Só pro Meu Prazer”, “Como eu Quero”, “Exagerado”, “Doublé de Corpo” e “A Fórmula do Amor”. Ainda no mesmo ano fez sucesso com a música “Carro e Grana”, que exaltava o ritmo pop reggae do momento. Teve alguns parceiros de renome como Cazuza, Herbet Vianna, Leo Jaime, Paula Toller, Roberto Frejat, entre outros. Em 2002, depois de oito anos sem lançar um álbum completo, montou o selo Batuque Elegante por onde lançou “ Você sabe o que eu quero dizer”. Desse álbum se destacam “Fotografia”, “Temporada das Flores”, “As Cartas que Eu Não Mando” e “Melhor pra Mim”. Começou a fazer shows em Lonas Culturais e em alguns clubes pequenos como o Pop Rock, em Belo Horizonte. Os shows, a princípio pequenos, começaram a ganhar um público cativo. Em 2003, percebendo que nem sempre o público reconhecia suas músicas como sendo de sua autoria, resolveu gravar um CD reunindo seu repertório. Foi um projeto visando informar ao público qual foi sua contribuição para a música brasileira. O disco foi batizado de Áudio – retrato por essa razão Em 2005, devido ao sucesso do álbum anterior, lançou o CD e DVD Ao vivo. Tanto o CD como o DVD alcançaram vendas que lhe conferiram disco de ouro. Contam estes com as mesmas participações do Áudio-retrato, além de Herbert Vianna reinterpretando sua primeira parceria com Leoni, “Por Que Não Eu?”, que foi parar na trilha sonora da novela A Lua me disse. Em 2006, Leoni gravou um disco de inéditas chamado “Outro Futuro. Em 2007, Leoni resolveu usar a internet para se aproximar dos seus fãs. Sua primeira ferramenta foi uma comunidade no site de relacionamentos Orkut, onde passou a fazer parte e interagir com quem ali estava. Logo após veio a vontade de transportar a sistema usado no Orkut para seu site oficial. Lá, além de divulgar seu trabalho, conseguia ter um contato maior com os fãs. Na metade de 2008, Leoni resolveu transformar seu site também em sua gravadora e distribuidora, disponibilizando para quem estivesse cadastrado em seu site uma música por mês, gratuitamente. Cada música vem com o áudio (em qualidade normal e superior), letra, cifra e um pequeno histórico de como foi composta e gravada. Até agosto de 2009 foram lançadas dez músicas, sendo uma delas composta em parceria com um fã, ganhador de um concurso proposto por Leoni. Aliás, é com concursos e promoções que o cantor movimenta o site, hoje com mais de 30 mil cadastrados. Em 2011, fez uma participação especial no CD A Sociedade do Espetáculo, da banda O Teatro Mágico. Depois da turnê “A Noite Perfeita” Leoni lançou sua turnê “Como Mudar o Mundo” em 2013, acompanhado da banda Furacão de Bolso. O show “Notícias de Mim” estreou em 2015 no Circo Voador, Rio de Janeiro, para divulgar seu trabalho homônimo, inteiramente bancado pelos fãs em um projeto de financiamento coletivo, através do Catarse. A próxima turnê foi a ‘Multiverso’. O novo espetáculo misturando música, poesia e projeções. Além dos formatos de shows tradicionais – voz/violão e com banda. Em 2020, com o isolamento por causa da Covid 19, passou a fazer frequentes lives em seu canal no Youtube. No mesmo ano, cria o coletivo sonoro Hipopótamo Alado, com os amigos Fabiano Calixto, Humberto Barros e Lourenço Monteiro. Em 2022, saiu em turnê com a “Tour Sucessos”. No mesmo ano lançou os singles “Defesa da Alegria e “O Exercício da Preguiça”, onde critica o produtivismo capitalista.