Painel coreográfico: mostra não competitiva

 Teresina é uma cidade singular por várias razões: única capital nordestina localizada em pleno sertão; É extremamente quente, com temperaturas que variam entre 27º a 37º. No entanto, não é apenas o calor, tampouco sua localização geográfica que constituem sua singularidade. Teresina, cidade que Dança! O Painel coreográfico de Teresina se apresenta como um espaço democrático onde coreógrafos da cidade podem apresentar e trocar com outros coreógrafos, bailarinos, profissionais e ou interessados na arte da dança contemporânea na capital piauiense. Nos dias 9 e 10 de novembro o Painel será um foco de valorização da arte da dança, promovendo conexões entre os profissionais que a realizam, oportunizando o debate, registros dos trabalhos que serão apresentados, e um amplo diálogo com a cidade. A dança é sem sombra de dúvida, um dos fatores mais importantes para a singularidade da cidade. São muitos os grupos, academias, Cias profissionais, amadoras, artistas independentes, coletivos que fazem a cidade dançar, mover, transformar. Atualmente é a arte que mais cresce tanto em número de bailarinos, aprendizes, coreógrafos como produtores que vivem de dança. No entanto, mesmo com essa farta produção de dança ainda são escassos os espaços que os artistas, profissionais ou amadores, têm para divulgarem seus trabalhos. Esses artistas são ávidos por reflexões, trocas, registros. Pois devido a efemeridade da arte da dança não se tem historiografia sobre os seus acontecimentos. O que a enfraquece, e descontextualiza transformando o seu fazer em mero entretenimento. O Painel Coreográfico de Teresina será uma vitrine que apresentará para o grande público trabalhos dos artistas de dança da cidade, profissionais ou amadores. O evento terá espaço para apresentação de trabalhos artísticos, criação de um vídeo com o tema “A DANÇA EM TERESINA”. Teremos um catálogo escrito e virtual onde serão registradas imagens e textos dos trabalhos que terão participado do Painel. Serviço: Painel Coreográfico: Festival não competitivo de Dança é um projeto idealizado pela @Luziaamelia LA. Eventos. Produção @anlira37 Andreia Barreto. Quando? Dias 9 e 10 de novembro /2023 Onde? Teatro Sulica na sede da Secretaria Cultural do Piauí (SECULT). Programação dia 09/11 14h às 16h (Práticas Coreográficas) 19h às 21h (Painel coreográfico) programação dia 10/11 10h as 12h ( práticas Coreográficas) 16h as 19h painel coreográfico 20h Apresentação do Solo (Iara Costa) Contemplado no edital 2012 Lei A. Filho, Prefeitura da cidade de Teresina e pela Secretaria De Estado da Cultura Do Piauí – SECULT @cultura.pi e Governo do Piauí.

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Festival na Mulêra!

  A expectativa criada pelas prévias, que aconteceram no centro multicultural Stouradas durante três meses é que o Festival Mulêra que acontecerá nos dias 21 e 22 de Outubro na praça Rio Branco, seja um marco histórico na música autoral piauiense, segundo os organizadores o evento é uma homenagem apaixonada à rica música piauiense e uma imersão na obra de artistas que nos presenteiam com suas composições. Além de apresentações musicais haverá uma feira com produtos diversos. O evento com 13 atrações musicais, engloba vários estilos que vão do reggae da Alma Roots, passando pelo rock´n roll dos Radiofõnicos e o hardcore do Óbtus, mas tem também MPB, Funk e Rap. Vamos prestigiar a boa música piauiense.

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Fonte Divulgação

Festival Por Estas Bandas, Ano Velho Monge!

  Mais um evento para confirmar as nossas expectativas de que nesse segundo semestre teremos bons shows e com volta do público aos eventos, estou falando do “Festival Por Estas Bandas”, que está no seu terceiro ano, com a edição Ano Velho Monge. A missão é registrar apresentações ao vivo de bandas e cantores e dessa vez a ideia é homenagear os antigos shows que aconteceram nas coroas do rio Parnaíba na década de 90. No festival já passaram grandes nomes da música piauiense como Machado Júnior, Validuaté, Ostiga Júnior, Duda Di, Dom Breguete, James Brito entre outros, abrangendo vários estilos como pop, rock, brega, forró e reggae. Nessa edição o destaque será para o heavy metal e thrash metal que contará com as bandas Scrok banda de thrash metal de Timon- Ma, que já tem um nome consolidado não só no Piauí e Maranhão mas em todo o país, se apresentando em várias cidades pelo Brasil, a banda já tocou com grandes nomes nacionais como Krisium e Angra e internacionais Ross The Boss (EUA), Samael (Suiça) e Grave (Suécia). Além da demo “First” o trio já gravou o Cd-demo “Real Truth”, o Ep “Devastation” e o Cd “Welcom To The Terror” sempre com boa repercussão de crítica e público. Outra do cast do festival é a banda Vênus que recentemente para alegria dos fãs voltou aos palcos com um grande show no Bueiro do Rock comemorando quarenta anos, e no decorrer desse ano gravou novas músicas do seu novo trabalho e aos poucos está disponibilizando em suas redes sociais alguns singles, a banda gravou seu primeiro disco em 86 e o disco é cultuado até hoje, sem dúvida um clássico do metal nacional. E a terceira banda que irá se apresentar será a Megahertz, com 38 anos de estrada o grupo é um dos melhores de thrash metal do país, durante esse tempo lançaram demos, um Split com os também piauienses do Avalon pela gravadora Cogumelo Records, em 2002 de forma independente a banda lança seu primeiro cd “Pyramidal Power”, participou de coletâneas e de festivais importantes no Nordeste e pelo Brasil a fora. Em 2023 lança o aguardado segundo álbum “Burning Like Hell”, mais um excelente trabalho da banda. Mas se você quer saber o real potencial do grupo, tem que assistir um show, aí sim dá pra perceber através do peso, técnica e agressividade por que a banda é tão respeitada em todo o país. E pra assistir a esses três grandes shows, basta levar um quilo de ração para cão ou gato ao Teatro Quatro de Setembro no dia do evento nove de Outubro e o show começa às 20h. E como sempre gosto de fazer vou deixar aqui links de músicas das três bandas. Scrok https://www.youtube.com/watch?v=SUOC-1Q2iuM&pp=ygUMYmFuZGEgc2Nyb2Nr Vênus https://www.youtube.com/watch?v=MVS3_hHsRFU&pp=ygUcYmFuZGEgdsOqbnVzIGNhbWluaG9zIGRvIHNvbA%3D%3D Megahertz https://www.youtube.com/watch?v=8i_ZsPgjCMo&pp=ygUPYmFuZGEgbWVnYWhlcnR6  

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Children Coloring The World, um projeto da artista plástica Luciana Severo

Nos dias 11 de outubro a 14 de outubro de 2023, os alunos do Atelier Luciana Severo Kids, monitorados pela Artista Plástica Luciana Severo, participarão de exposição dos seus trabalhos na Florence ArtGallery, uma das mais renomadas galerias de artes de Florença, Italia. Os artistas têm entre 05 a 17 anos e são provenientes dos Estados do Piauí, Amazonas e Brasília. Com o tema “Belezas do Brasil” serão exibidas 42 telas produzidas por nossos artistas que retratam as belezas e culturas de diversas partes do Brasil. Participarão da exposição os seguintes artistas: ALANNA HOLANDA, ALICE NOVAES, ALICE SURY, ATHOS GABRIEL RODRIGUES, CARLOS HENRIQUE RAMOS, CECÍLIA PESSOA, DONATELLA SANDERS, FRANCISCA VALÉRIA FERREIRA, GAEL ALANO VIEIRA, GEÓRGIA CECÍLIA CARVALHO, HELENA DE LAVOUR, IASMIN FURTADO, ISABELA CARVALHO, ISABEL EULÁLIO, ISADORA BARROS, JOÃO ELYO, JOÃO GABRIEL PARENTES, JOSÉ PEDRO EVANGELISTA, KELMA MARANHÃO, LAVÍNIA CAVALCANTE, LARISSA KANZLER, LIDIA BULGARI, LUCI MACEDO, LUCIANA SEVERO, LUÍSA PAES LANDIM, LUNA BEATRIZ BEZERRA, MARCELLA MATTOS, MARIA ANTONIETA ARAUJO, MARIA EUGÊNIA, MARIA LAURA MESQUITA, MARIA REBECA SANTIAGO, MARIA VALENTINA MEDEIROS, MARIANA VON BOSTEL, MARIA SOPHIA LIMA, MAVIE FURTADO, NICOLE AGUIAR, PÂMELA VICTÓRIA NEIVA, SOFIA CARVALHO, TALISSA MARQUES, VALENTINA ARAGÃO e YURE GABRIEL NASCIMENTO. Nesse evento em especial, o atelier teve o apoio do SIEC através da Secretaria de Cultura do Estado do Piauí para levar a obra de 07 crianças piauienses provenientes de escolas públicas que terão a oportunidade de mostrar seus trabalhos fora do Brasil juntamente com artistas do Atelier. O Estado apoiou com as despesas de inscrição, infelizmente a viagem tem custos muito altos, mas a obra deles será levada pelo atelier e exposta. Dois dos classificados, a Pamela Victoria (teresina) e o João Elyo (Esperantina) conseguiram patrocínios com empresários da cidade e irão embarcar com o grupo. As crianças têm se preparado incansavelmente para encantar a Itália e mostrar as belezas e a cultura do nosso País, através das cores que retratam a alegria contagiante do povo brasileiro sobre o olhar minucioso e atento de uma criança. Com uma extensa atividade artística eles já participaram de importantes Salões de arte contemporânea ao redor do mundo o mais importante deles foi no ano de 2017 na cidade de Paris, na França, no qual foram aclamados pelo público, estimado em mais de 30.000 mil visitantes, que prestigiaram a mostra internacional. Com o sucesso da mostra, voltaram da cidade luz convidados para levar o projeto “Children Coloring The World” para mais de oito países, entre eles, EUA, Portugal, Suíça, Áustria, Inglaterra, Itália, Irlanda e Argentina. Em julho de 2018 eles estiveram levando sua arte para Miami, na Florida, EUA. Em consequência dessa exposição foram premiados em maio de 2019 como um dos mais importantes projetos culturais de brasileiros em Miami pela rede globo internacional. Um importante prêmio para incentivar mais ainda as crianças sobre a importância da arte em suas vidas. Em junho de 2019 nos pequenos artistas estiveram participando, presencialmente na cidade de Vaduz, Liechtenstein, do 7 Junifest Casa Brasil abrilhantando o evento e trocando experiencias culturais com artistas do mundo inteiro. Na oportunidade, tambem particparam de exposição no consulado do Brasil em Zurique na Suica. 2002 os artistas do atelier Luciana Severo Kids  participaram pela segunda vez de exposição no Museu do Louvre em Paris, Franca, evento este que teve que ser adiado de 2020 para 2022 devido a pandemia que assolou o mundo. A arte é uma manifestação natural no universo infantil. Não existem regras ou modelos a serem seguidos. O que existe é única e simplesmente a vontade de expressar os sentimentos. É tudo o que vem de dentro para fora e encanta. É a arte universal e lúdica, sendo implantada e semeada nos corações e mentes dos nossos futuros artistas. E através dos pinceis, cores, traços e tintas que eles darão novos rumos ao nosso mundo. Contamos com o apoio da imprensa local para incentivá-los e desejar boa sorte aos nossos representantes das artes plásticas piauienses.

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30 anos da Orquestra Sinfônica de Teresina!

Em 2023 a Orquestra Sinfônica de Teresina completa 30 anos de existência, ela foi criada em 1993 com o intuito de levar a música erudita a todos os cantos do estado e ao maior número de pessoas possível. Tudo começou com um projeto da prefeitura municipal de Teresina, através da Fundação Municipal de Cultura Monsenhor Chaves, a princípio com o nome de orquestra de câmara e tinha a frente como diretor didático pedagógico o maestro Emanuel Coelho Maciel, que no início buscou 25 jovens bolsistas de comunidades menos favorecidas, esses aprendizes se dispuseram a aprender primeiramente instrumentos de cordas friccionadas como violino e violoncelo e só depois foram incluídos instrumentos de percussão e sopro a partir daí foi feito um trabalho que já teve destaque logo nos primeiros anos. Durante as comemorações dos 141 anos de Teresina, ocorreu a primeira apresentação e assim a orquestra se tornou conhecida e rendeu vários projetos sempre com muito sucesso. Após oito anos de criação, o maestro Aurélio Melo assumi a direção e regência da orquestra e para ampliar e reestruturar a orquestra, foi criada a Associação dos amigos da orquestra de câmara de Teresina que elaborou um projeto aprovado pelos correios, os recursos provenientes possibilitaram o pagamento dos músicos e a compra de novos instrumentos, com essa expansão passou-se a ser chamada por dois anos de orquestra filarmônica. Em 2007 foi decretada a mudança de filarmônica para orquestra sinfônica, desde então foi convidada para inúmeras apresentações em datas e eventos importantes da nossa capital. Com o maestro Aurélio Melo a frente da orquestra vários projetos foram criados como levar música clássica a todas as regiões de Teresina incluindo a zona rural, outra interessante empreitada foi a realização do “Rock Sinfônico” que trata-se da fusão do rock com a música erudita, o evento foi criado para homenagear o gênero mais popular do mundo e claro aproximar da música clássica o maior número de jovens, o sucesso foi tão grande que já esta na sua terceira edição, a união do erudito e o popular continuou com o espetáculo “Um preludio ao rei” em homenagem a Roberto Carlos e o mais importante de todos e o que rendeu mais frutos foi a “Cantata Gonzaguiana”. O maestro Aurélio criou novos arranjos para as músicas do rei do baião Luiz Gonzaga que é interpretado pelo humorista João Cláudio Moreno um grande e fã e um dos melhores imitadores de Luiz Gonzaga. O espetáculo alcançou um sucesso tão grande que já levou a orquestra a se apresentar em outros estados e à gravação de um DVD sobre essa verdadeira celebração da cultura nordestina com a música clássica. A orquestra sinfônica de Teresina é motivo de orgulho e a nossa expectativa é que ela continue com projetos interessantes e levando emoção e música de qualidade a população piauiense.

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Aniversário Theatro 4 de Setembro – 129 Anos

O evento vai aocntecer de 30 de agosto a 04 de setembro de 2023 O Theatro 4 de Setembro faz 129 anos em 2023 e vamos comemorar com arte e cultura, fazendo com que o espaço seja ocupado com diversas manifestações artísticas, confirmando a vocação do local como o mais importante centro cultural do Estado. Nesta agenda, a Homenagem a uma de nossas funcionárias tradicionais, do quadro, com mais de quarenta anos de serviços prestados ao Theatro, a senhora Maria Reis, dona “Reizinha”. Nos festejos de 129 Anos do Theatro 4 de Setembro, a Semana aglutina Oficinas, Intercâmbios e Dialogismos com outros eventos que se somam ao conjunto de atrações à comunidade. A troca de experiências que envolvem Arte e Artistas do diverso de Linguagens [Teatro, Dança, Circo, Música, Shows] e integram ações de Oficinas Cênicas e reciclagem profissional: 1. Palhaçaria a afins e comunidade artística; 2. Reciclagem Técnico Profissional de Iluminação, direcionada aos profissionais do Theatro. Ainda incorpora, a Semana de Aniversário, dialogismos com outros eventos que se somam ao mais de atrativos à recepção do público e diversidade de plateias e assistências conjugadas, como o Festival Teremusic 2022/2023, projeto de Caça Talentos musicais da cidade, a Feira do Livro da Diversidade e IV Encontro de Bois em Teresina. Espetáculos nacional e da cidade dividem os mesmos espaços de atuação e convergem ao melhor exercício sócio cultural de ampliar sociabilidades e dar vazão às manifestações artísticas aliadas às comemorações de Aniversário do Theatro 4 de Setembro 129 Anos. * CATEGORIA BANDA Curumim Criada em 2014, a Banda Curumim é um grupo de Teresina, idealizado com o objetivo de contribuir para a criação e divulgação da música infanto e juvenil, além de dar ênfase na composição de seu próprio repertório. Com uma bagagem e experiência de 9 anos de estrada, o repertório da Banda, além de músicas infantis e juvenis que marcaram os anos 1980 e 1990, traz também MPBs e músicas autorais. Hoje, na sua terceira geração de vocalistas, a Curumin traz 3 cantoras, entre 13 e 15 anos: Regina Lopes, Sara Antonybele (participante do The Voice Kids 22), Yasmim Ohana e uma base instrumental de bateria, guitarra, violão, baixo, teclado e, eventualmente, sanfona. Histórias Cantadas Histórias Cantadas é uma Banda que surgiu no ano de 2018 para tocar no casamento de um amigo. A principal especialidade é Jazz, Groove, Bossa Nova, música sacro, pop, música popular brasileira e muito mais. Mayra Souza A música está presente em sua vida desde o ventre da mãe, que foi cantora por anos e hoje é a maior incentivadora. Começou cantando na igreja, desde os 10 anos de idade, e segue lutando e entregando o seu melhor por onde passa. Seu maior incentivo, a frase que sua mãe sempre diz: Seja sua maior concorrência, vença seus medos. Parafraseando Charlie Brown Jr: O impossível é só questão de opinião. Componentes – Diogo Rodrigues (Produtor musical) – Guilherme Rangel (Baterista) – Leo da Cruz (Baixista) – Mayra Souza (Vocalista) *CATEGORIA SOLO Danilo Torquett Danilo Pereira tem 19 anos, nascido na cidade de Teresina, no Piauí, e canta desde os 11 anos, participa de corais de igrejas e, sua primeira apresentação foi no Festival Teremusic. Ellen Maria Ellen Maria tem 16 anos. Descobriu seu talento, já aos 7 anos, quando cantava para o seu avô paterno, hoje falecido. Começou a se apresentar em coral, aos 9 anos. Em 2021 foi finalista do Teremusic. Através do Teremusic ganhou experiência no palco e deslanchou um projeto solo no início de 2022. Felipe Alcântara Felipe Alcântara canta música popular brasileira e é natural de Teresina, Piauí. A música entrou em sua vida, ainda quando pequeno, gravando vídeos para internet. Suas principais referências artísticas são Caetano Veloso e Geraldo Azevedo. Felipe pretende em breve lançar seu trabalho autoral na capital piauiense. Atualmente, suas redes sociais chegam a mais de 40 mil acessos todo mês. Isa luz Isabelly Beatriz, conhecida como Isa Luz tem 15 anos. Participou do THE VOICE KIDS 2021. Considera que a música é tudo em sua vida, realiza seus sonhos quando mostra seu dom para as pessoas, mostra amor e cura, através da música, e acha isso gratificante, se inspira a viver e nunca desistir dos seus sonhos. Luana Souza Luana Sousa tem 12 anos de idade e começou a cantar desde os 5, cantava na igreja desde 2021 e entrou para um projeto chamado Lar da Juventude, foi lá que descobriu o canto lírico e se apaixonou por esse estilo de música. Maria da Cruz Maria da Cruz tem 15 anos, nascida em Teresina-Pi, sua história na música começou cedo, bastante presente na sua infância, cresceu na igreja e aprendeu cantar e amar. Participa de apresentações e procura sempre ser caprichosa na música. Toca violão e teclado e ama se manifestar através da música, pois acredita que isso pode até curar. Rayza & Cris Rayza & Cris são irmãs e cantoras. Desde a Infância a música esteve presente em suas vidas e há muito tempo se encontram no meio musical. Regina Lopes Regina canta desde os 4 anos, cantou ópera aos seis anos, em sua colação de grau, e logo pediu para ser cantora nas missas. Foi daí, em diante, que começou a cantar na liturgia da igreja. Também se apresenta, com voz violão, em eventos com seu pai e faz parte da Banda Curumim. Praça Pedro II 20h30 – Teremusic * Finalistas  Segundo Dia/31 de agosto[quinta feira] *Theatro 4 de Setembro 17h – Coletiva de imprensa 18 – Abertura oficial FLID Feira do Livro da Diversidade – Entrega de certificados às pessoas homenageadas: Jean Wyllys, Isis Baião e Solimar Oliveira (Theatro 4 de Setembro) 19h – Mesa “O que não se pode dizer: não há democracia sem diversidade: Jean Wyllys, Márcia Tiburi, com mediação do prof. Dr. Solimar Oliveira. *Café Literário “Genu Moraes” | Galeria dos Diretores 20h30 – Lançamento com autógrafos do livro O que não se pode dizer: experiência de exílio. Com voz e violão – Duda Di e Wellington Torres. *Praça…

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Show 40 Anos da banda Vênus!

  Vem pro rock, que uma das maiores bandas de heavy metal do Brasil vai comemorar quarenta anos de existência com um grande show no dia 26 de Agosto no Bueiro do Rock, com a participação das bandas Fast Evil e Lady Evil (cover do Black Sabbath) apartir das 20h. Os ingressos estão a venda nos seguintes locais Lojas Stillus Rock(shopping da cidade), Al Capone Blues Rock Bar, Lojas Jotepi(Teresina shopping e Riverside Shopping ). Antecipado: R$ 30.00, Portaria R$ 40.00 ( estará sendo vendido no cartão de crédito/débito no local também ). Segue a banda no instagram para saber todas as novidades  http://@venus_banda Aqui o link do single “caminho do sol” https://www.youtube.com/watch?v=MVS3_hHsRFU&pp=ygUOY2FtaW5obyBkbyBzb2w%3D

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literatura Rocker

    Destaco nessa coluna, dois livros escritos por roqueiros piauienses, o primeiro é “Chakal” escrito por Altaídes Pedreira o Chakal. Aristides Oliveira e Heitor Matos e foi lançado pela editora Cancioneiro. O livro é biográfico e fala da vivência do vocalista Chakal da banda óbtus que é referência no punk/hardcore do Piauí, que também  é sem dúvida um dos melhores frontmans do Piauí e além disso é um cara querido por todos. O eixo central do livro são as lembranças de Chakal no cenário musical de Teresina, mais especificamente ligadas ao metal e hardcore, só na banda óbtus são vinte anos de estrada. Então ele acompanhou de perto o underground teresinense e como foi a evolução e as barreiras que as bandas tem de ultrapassar pra se manter na ativa. É uma excelente dica pra quem quer conhecer melhor o underground teresinense. O segundo destaque, não menos importante é o livro “A alegria da festa é o que me resta”, escrito pelo vocalista e um dos fundadores da banda Narguilé Hidromecânico, Fábio Crazy. O livro conta a trajetória da banda que pra mim é a melhor que apareceu por aqui, a princípio o som dos caras era uma mistura de rock com ritmos regionais e foi ficando mais rock´n roll com o passar do tempo. Os shows da banda são uma verdadeira celebração, com performances energéticas e hipnotizantes, a banda ganhou mais punch e versatilidade com a entrada do guitarrista André de Sousa, na minha modesta opinião o melhor do Piauí. Recomendo demais por que é um livro que você lê de uma tacada só, a publicação lançada pelo clube dos autores, basicamente narra sobre a ascensão meteórica da banda em Teresina e as andanças e experiências por outros estados, pelos relatos do autor faltou pouco pra banda ter uma visibilidade maior, talvez até ser reconhecida nacionalmente, atributos não faltam. Enfim, duas excelentes dicas pra quem quer conhecer mais sobre o rock piauiense, os livros podem ser adquiridos diretamente com os autores, aqui vai os contatos de Chakal @chakalpedreira e de Fábio Crazy @fabiocrazychristian. E como sempre faço vou deixar links de vídeos da banda óbtus e da Narguilé hidromecânico. Óbtus https://www.youtube.com/watch?v=Uk0yDL3_aKQ Narguilé Hidromecanico https://www.youtube.com/watch?v=i_VvYH5_rGk

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Foto: Antonio Carlos Rodrigues

Secos e Molhados e Primavera nos Dentes!

Esse ano um disco icônico da música brasileira completou 50 anos, estou falando do primeiro álbum do secos e molhados uma das principais bandas brasileiras de todos os tempos. A banda além de genial, foi inovadora pela forma teatral com que se apresentava, pelas roupas e rostos pintados , a performance de Ney Matogrosso contribuía na inovação e transgressão a que a banda se propôs. O que se ouve no disco é basicamente rock’n roll, com influências de progressivo e música brasileira, com letras e arranjos fantásticos o disco foi considerado pela revista Rolling Stones o quinto mais importante da nossa música, eu até prefiro o segundo LP lançado em 1974, mas o primeiro teve um impacto gigante. Algo interessante foi a coragem dos integrantes ao se apresentarem com aqueles figurinos e a pintura facial em plena ditadura, onde várias expressões artísticas eram censuradas de forma arbitrária e sem uma justificativa convincente, ainda bem que os censores não eram tão inteligentes e as vezes não percebiam as críticas veladas feitas ao sistema vigente. O sucesso foi estrondoso, o disco vendeu mais de um milhão de cópias, infelizmente por divergências pessoais Ney resolve sair da banda, Ney seguiu carreira solo e viria se tornar uma das maiores vozes da MPB. O grupo perdeu o rumo e parou as atividades por um tempo voltando depois mas sem o mesmo brilho e qualidade de antes. Os dois discos viraram clássicos absolutos do rock brasileiro cultuados e reverenciados até hoje. A capa do álbum também é um caso a parte, foi pensada por  Antonio Carlos Rodrigues que era fotógrafo do jornal carioca “A última hora”, Antonio teve a ideia quando soube o nome do grupo e colocou vários secos e molhados em cima de uma mesa colocou a cabeça dos integrantes e os maqueou, a mesma foi eleita a melhor capa da história da MPB. É muito difícil mensurar a importância do grupo para a nossa música, a banda influencia outros artistas até hoje e suas músicas ganharam versões e alguns tributos foram feitos e um em especial me chamou atenção, foi o capitaneado por Charles Gavin pesquisador e ex baterista do titãs, o cara se cercou de um timaço de músicos Felipe Ventura violino e guitarra, o grande Paulo Rafael (que infelizmente nos deixou ano passado), Pedro Coelho baixo e pra mim a grande surpresa desse projeto, a cantora Duda Brack, essa moça ficou com a parte mais difícil desse projeto cantar o que Ney Matogrosso imortalizou, pois Duda superou as minhas expectativas e acredito que de muita gente, ela conseguiu imprimir uma personalidade incrível nas músicas,realmente surpreendente, pena que o projeto que era pra ter um dvd e fazer turnês não foi a frente. O tributo primavera nos dentes foi uma das melhores coisas que ouvi nos últimos tempos na música brasileira. Como sempre vou deixar links de músicas pra vocês, uma do secos e molhados e outra do primavera nos dentes. Secos e molhados https://www.youtube.com/watch?v=_CSjq-UyaWA Primavera nos dentes aqui em uma das raras apresentações na tv, no programa Metrópolis da tv Cultura https://www.youtube.com/watch?v=NNat-mZE8Yw

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Quando O Amor é Assim e Não Assado retorna aos palcos em agosto

  O Espetáculo ‘Quando o Amor é Assim e não Assado‘, monólogo protagonizado pelo ator Júnior Marks e dirigido por Luciano Brandão é uma montagem adaptada de obra literária homônima, escrita por Marks. Estará de volta todas as sextas-feiras de agosto às 19h00 no Teatro Torquato Neto (Clube dos Diários). O espetáculo tem produção de Leandro Soares e é realizada pelo Humanitas – Grupo de Teatro. A montagem reúne música de Patrícia Mellodi (cedida especialmente para o espetáculo), cenário de Wallancy Nunes, supervisão cênica de Vitorino Rodrigues e figurinos de Bid Lima. Tanto a peça quanto o livro contam, de uma forma doce, intensa e divertida a história de um adolescente que se descobre gay. Todas as questões que envolvem, os sentimentos contraditórios, o preconceito, o medo, a família, a escola. Fala sobre isso tudo sem julgamento de valor, sem dizer o que é certo ou errado, mas esclarecendo, humanizando e cutucando com emoção e delicadeza essa ferida da nossa sociedade. O Espetáculo dá o pontapé inicial para que todos nós possamos pensar sobre o que é ser amado e o que é amar, o espetáculo também discute as (im) possibilidades de amor, paixão, aprisionamento nas fantasias adolescentes, fascínio (in) consciente pelo melhor amigo. No roteiro dramatúrgico, um homem maduro, aos 30 anos, faz uma viagem de volta na sua linha do tempo e mergulha fundo nas inquietações, angústias, expectativas vividas aos 15, quando estava às voltas com a descoberta do amor, o primeiro amor. No tempo da memória, as imagens se justapõem e o que parece ilógico, aleatório de repente, como num jogo de dados, pode figurar como peças de um quebra-cabeça. Os dados serão lançados, MAS É VOCÊ QUEM VAI JUNTAR AS PEÇAS E MONTAR O QUEBRA-CABEÇA. Vai ficar de fora? Ou aceita o desafio?

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