Aparições de Dança no SESC Cajuína

Datan Izaká é um artista ímpar. Bailarino, coreógrafo, coordenador de um dos eventos mais importantes do norte/nordeste sobre dança, o Junta Festival. Um dos seus projetos pós pandemia é o Aparições, que traz O que me torna uma Aparição sou eu, o que me constitui ou o que me acompanha? Não há, com essa provocação, nenhuma intenção de resposta, o que há é uma abertura de caminhos que contribuem com fabulações poéticas de uma dança por vir que acolhe as fantasmagorias dos tempos atuais, permitindo que se ancestralize no corpo, pensamentos que surgem de outras dimensões da vida e da cultura popular ancestral.   Datan se apresenta nesta quinta, 29/09 no Sesc Cajuína, às 19h00 FICHA TÉCNICA Concepção, direção, dramaturgia e dança: Datan Izaká Designer de som: Eric Fryer Ambientação e visual style: Aureni Oliveira e Datan Izaká Captura de vídeos: Tássia Araújo Edição de vídeo projeção: Datan Izaká Colaboração: Kassyo Leal (dança), Felipe Assis (sound) e Hirlan Kupfer (luz)

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ABBA Experience em Teresina

Está Chegando em Teresina no dia 06 de Novembro (Domingo) Às 20h no Theatro 4 de Setembro.“Abba Experience” traz aos palcos um espetáculo magnífico que conta a história de uma das maiores bandas de todos os tempos, através de seus maiores sucessos.O cenário, coreografias, trocas de figurinos e uma iluminação de última geração completam este belíssimo espetáculo, que fará com que todos se sintam na era “Disco”, em uma viagem musical e visual que surpreenderá e encantará o público. O espetáculo conta com produção geral de Flávia Mengar e Leonardo Isaac, produção executiva de Daniela Schiarreta e a direção de grandes mestres da cena artística da atualidade. Com direção musical do maestro Eduardo Pereira, coreografias de Tatiana Abbiati e direção geral do renomado diretor Bruno Rizzo. A turnê já percorreu mais de 70 cidades brasileiras, como São Paulo, Rio de Janeiro, Salvador, Recife, João Pessoa, Boa Vista, Brasília, Uberaba, Uberlândia, Belo Horizonte, Foz do Iguaçu, Curitiba, Londrina, Blumenau, Joinville, Balneário Camboriú, Chapecó, Campinas, Ribeirão Preto, Sorocaba, Santos, entre outras. Impactando um público de mais de 100.000 pessoas. INGRESSOS LIMITADOS E NUMERADOS – INF: 86 99974 1937. VENDAS NO SITE: https://www.ingressodigital.com/evento/4524/Abba_Experience

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Metaverso: cuidado, sua liberdade pode estar em jogo!

O que sobra da realidade quando vivências artificiais parecem mais concretas do que lembranças?  Ao acordar em um dia como outro qualquer, Franz percebeu ter lembrança de acontecimentos que nunca tinha vivido. Para piorar, essas memórias estranhas também invadiram a mente dos outros membros de sua cambada. Hiperconectados é uma ficção científica distópica que questiona os limites e malefícios do excesso de informação aos quais as pessoas se expõem todos os dias pela internet. Através da história de Franz e seus amigos, o escritor e influenciador digital Dado Pieczarcka revela um futuro onde o passado de ninguém está seguro das corporações.  Por conta dessa invasão mental, o protagonista Franz começa a desconfiar que é a enxurrada de conteúdo online que entorpece a população. Esta pode ser uma estratégia para que as massas permaneçam entretidas e hiperconectadas, o mais distante possível da verdade. Agora, Franz e a cambada precisam descobrir o Erro do Sistema para vencerem a batalha contra a inteligência artificial. Mas como todos da cambada lembravam os mesmos versos?E por que o onipresente Sistema considerava-as tão grave a ponto de surpreender na Ausência?Com essas perguntas alfinetando o cérebro e diante da tragédia à sua frente,as pernas perderam a força e tombou de joelhos em frente a Incêndio,que gritava e se contorcia cada vez mais desesperado. (Hiperconectados, p. 38) Em Hiperconectados, Dado Pieczarcka mostra o futuro do ponto de vista de um grupo de desajustados, que vivem em um lugarejo distante do alcance do sinal do Sistema. Na onda de clássicos do cyberpunk como Matrix, Akira e Black Mirror, o autor faz uma poderosa crítica aos limites do uso da internet e como alguns grupos poderosos têm tirado vantagem disso. FICHA TÉCNICA:Título: HiperconectadosAutor: Dado PieczarckaEditora: Estúdio SempreloISBN/ASIN: 9788558490528Páginas: 342Preço: R$ 72,00Onde comprar: Amazon e Site do autor Sobre o autor: Dado Pieczarcka é publicitário pós-graduado em marketing digital, experiências acadêmicas que serviram para o aproximar ainda mais da sua verdadeira área de interesse: como meios virtuais influenciam o comportamento humano. Hiperconectados, além de ser seu livro de estreia na literatura jovem, também é o nome do seu canal de conteúdos nas redes sociais. Dado também é modelo, ator e jogador profissional de hóquei sobre grama. Redes sociaisInstagram: @dadopieczarckaTwitter: @dadopieczarckaSite do autor: dadopieczarcka.com 

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Galeria Lume recebe “DRAMA DREAM”, uma história não linear de realismo mágico

Na exposição “DRAMA DREAM”, que estreia sábado, 24 de setembro, na Galeria Lume, o artista plástico pernambucano Bruno Vilela apresenta uma série de trabalhos inéditos, que transitam na tríplice fronteira entre arte, psicanálise e espiritualidade. A mostra contempla um total de 12 obras, sendo seis pinturas a óleo em grandes formatos, dois desenhos, três fotografias (sendo dois backlights e uma foto com intervenção de nanquim), e uma cortina de veludo pintada. Cada uma das obras tem uma narrativa própria, mas, o conjunto conta uma história não linear de realismo mágico, onde o espaço expositivo da galeria é como um grande livro. As telas foram preparadas com folhas douradas e prateadas, e aplicação de serigrafia com tinta acrílica. As imagens que surgem são como metáforas do inconsciente. “Drama Dream nasceu de uma vontade antiga de fotografar as cenas que vêm para mim nas noites de sono. O mundo dos sonhos é fonte de estudos de diversos psicanalistas. Freud e Jung foram a fundo nesse universo e é de lá que podemos analisar nosso inconsciente através da interpretação dos enredos e imagens que lembramos ao acordar”, explica o artista. A partir da recordação e meditação sobre essas imagens, esse “estado de sonho” surge, e eu passo a ser um agente ativo nesse universo. É nesse instante que os personagens oníricos passam a habitar o universo digital, gráfico, da impressão serigráfica, através da pintura a óleo, analógica e orgânica, conclui ele. Assinado pela psicanalista Ticiana Porto, o texto curatorial chama a atenção para a “luminância do breu”, a luz que o artista joga sobre aquilo que até então estava no escuro, em um campo desconhecido. DRAMA DREAM simboliza uma espécie de “estado de sonho” do artista, que traz à tona imagens de seu inconsciente, reminiscências que pairam em sua mente ao despertar de uma noite de sono. O fechamento dessa trindade ocorre na integração — palavra-chave de Drama Dream — dos elementos que conectam personagens e espaço. No dia 5 de novembro, data de encerramento da exposição, o artista fará o lançamento do livro “A persistência da luz” — um levantamento completo da produção de uma carreira de quase 3 décadas —, e acontecerá, na Galeria Lume, uma palestra sobre a mostra com a curadora Clarissa Diniz. O livro estará à venda na Galeria Lume, nas redes sociais de Bruno Vilela e nas principais livrarias do Brasil pelo valor de R$ 150,00.  As obras  Kali é a deusa hindu da morte. Surge também numa escavação arqueológica, separada por um rio, que nos mostra do outro lado uma usina nuclear. Máquina e carne separados pelo rio da vida. Kali vem para cortar a cabeça que, sedenta de desejos sem fim, nos afasta da integração, da nossa essência.  O teosofista é o retrato de Van Gogh. Uma metáfora do alquimista, do mago, do mensageiro que faz a ponte entre esses dois mundos. O xamã. Exu, Hermes Trismegistos e Mercúrio. O pontífice e o mensageiro. É o artista. O oráculo da noite é uma visão do Drácula no mundo dos sonhos. Ele traz a noite. A abóbada celeste num arco de cores. Todo o espectro de tons, do ultravioleta ao infravermelho. Nos cantos opostos de um vaso chinês (oriental), e de um vaso grego (ocidental), brotam também flores. Consciente e inconsciente vibrando numa nova realidade chamada trindade. As fotografias O espírito do lago e Vishnu resgata Oxum são uma relação direta com o cinema. Temos uma locação, direção de arte, de objetos, maquiagem, o ator, mas tudo para um único frame. As fotos são instaladas em backlights, o que reforça essa característica de imanência do cinema através da luz. Sobre a Galeria Lume   A Galeria Lume foi fundada em 2011 com a proposta de fomentar o desenvolvimento de processos criativos contemporâneos ao lado de seus artistas e curadores convidados. Dirigida por Paulo Kassab Jr. e Victoria Zuffo, a Lume se dedica a romper fronteiras entre diferentes disciplinas e linguagens, através de um modelo único e audacioso que reforça o papel de São Paulo como um hub cultural e cidade em franca efervescência criativa.  A galeria representa um seleto grupo de artistas estabelecidos e emergentes, dedicada à introdução da arte em todas as suas mídias, voltados para a audiência nacional e internacional, através de um programa de exposições plural e associado a ideias que inspiram e impulsionam a discussão do espírito de época. Foca-se também no diálogo entre a produção de seus artistas e instituições, museus e coleções de relevância.   A presença ativa e orgânica da galeria no circuito resulta na difusão de suas propostas entre as mais importantes feiras de arte da atualidade, além de integrar e acompanhar também feiras alternativas. A galeria aposta na produção de publicações de seus artistas e realização de material para pesquisa e registro. Da mesma forma, a Lume se disponibiliza como espaço de reflexão e discussão. Recebe palestras, performances, seminários e apresentações artísticas de natureza diversa.   Serviço  DRAMA DREAM, de Bruno Vilela Texto curatorial: Ticiana Porto Local: Galeria Lume, sala expositiva I Abertura: 24 de de setembro, das 11h às 17h Período expositivo: 24 de setembro a 5 de novembro Horário: segunda a sexta, das 10h às 19h, e sábado, das 11h às 15h  Endereço: Rua Gumercindo Saraiva, 54 – Jardim Europa, São Paulo (SP)  Entrada gratuita   Informações para o público: tel.: (55) 11 4883-0351 / e-mail:  contato@galerialume.com  https://www.instagram.com/galerialume/ https://www.facebook.com/GaleriaLume

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A 16ª Primavera dos Museus segue até o dia 25

Realizada de 19 a 25 de setembro, a 16ª Primavera dos Museus contará com um total de 777 museus participantes e 2.285 eventos programados em todo o país, com atividades como exposições, shows, apresentações teatrais, seminários e visitas mediadas, entre outras. A Primavera dos Museus é uma temporada anual de eventos em que museus, instituições de memória, espaços e centros culturais de todo o país, promovem atividades em torno de um mesmo tema. Este ano, o tema “independências e museus: outros 200, outras histórias” propõe renovar os olhares sobre este fato histórico, sob a ótica da diversidade cultural, da liberdade de pensamento, da inclusão, da pluralidade de experiências e de interpretações.

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NU’ZS duo lança EP “Chico Buarque – Um Outro Olhar” e estará em THE em outubro

Teresina recebe o show dia 20 de outubro no Theatro 04 de setembro após o grupo ter passado no mês de Julho pelos maiores palcos do Nordeste do Brasil como: Teatro Castro Alves em Salvador, Teatro de Santa Isabel no Recife e Teatro Arthur Azevedo em São Luís. Com a proposta de apresentar um Chico Buarque de Holanda mais pop e teatralizado, o NU’ZS duo lança o EP “Chico Buarque – Um Outro Olhar”, trazendo elementos sonoros eletrônicos e guitarras até então pouco usados em gravações da obra do artista carioca. O álbum chegou às plataformas digitais dia 1º de maio e, a partir do dia 7, o grupo saiu em turnê nacional passando por 9 cidades – Teresina recebe o show homônimo dia 20 de outubro no Teatro 04 de setembro. Quatro músicas que fizeram história no repertório de Chico estão no EP. “Tatuagem”, do álbum “Calabar” (originalmente lançado em parceria com Rui Guerra), “Sem Açúcar”, do aclamado disco ao vivo “Chico e Bethânia”, “Sob Medida” e “Olhos nos Olhos” ganham riffs de guitarra e sintetizadores, dando um ar rock às canções. No show que roda o País, outras 20 músicas também ganham nova roupagem. No Ato 1, destaque para arranjos com uma linguagem mais pop para composições como “o Meu Amor” e “Folhetim”; no Ato 2, um momento mais intimista, com canções como “As Vitrines” e “Cálice”. Formado pelo músico Max Silva e pela atriz Marcê Porena, o  NU’ZS duo vem trilhando caminhos sonoros e poéticos diversos desde 2018. No espetáculo “Chico Buarque – Um Outro Olhar”, Marcê canta e interpreta, enquanto Max, diretor musical do show, assina os arranjos e toca guitarra, além de fazer algumas intervenções teatrais ao lado de Marcê. Max optou por explorar a tecnologia para criação dos novos arranjos, gravando todos os instrumentos, desde baterias a sintetizadores, que suprimem a necessidade de uma banda ao vivo. Com dois artistas em cena, o show se torna minimalista e, ao mesmo tempo, grandioso pela quantidade de instrumentos que são ouvidos pelo público. Mais sobre o Duo: NU’ZS – O duo foi criado 2018, quando surge a necessidade dos artistas se reinventarem e adotarem o nome NU’ZS, que tem sua origem em “nudez”, “despir-se”, “reinventar-se para o novo”. Marca para uma carreira de parceria que já perpetua desde 2004, ano em que eles se encontram em show realizado no Sesc Pinheiros, no lançamento do álbum “Todo Bossa”, segundo trabalho autoral de Max que reunia, além de Marcê, nomes como Guinga e Jane Duboc. Vindo de uma formação como músico, Max Silva já acompanhou alguns nomes da cena da MPB e participou de projetos como a volta do grupo “O Terço”, na década de 1990. Marcê Porena traz larga experiência em palcos. Aluna da Escola de Teatro Tablado no Rio de Janeiro em 1996 e da Escola Estadual Martins Penna em 1999, participou de inúmeros projetos e trabalhos com nomes importantes da cena teatral, como Maria Clara Machado, Cristina Pereira, Sérgio Brito e Diogo Vilela, por quem foi dirigida no musical “Elis – Estrela do Brasil”. O duo recentemente lançou o EP autoral “Todo Dia é Santo” com quatro canções de autoria própria, e o single “O Dia Fora do Tempo”, além de “11:27”, com participação de Paulinho Moska. Ficha técnica do show:Guitarras, voz, teclados, arranjos e operação técnica: Max SilvaDireção de cena e voz: Marcê PorenaDesenho de luz: Guilherme Bonfanti e Giorgia TolainiRealização: Silva Comunicação  Redes sociais: Site: www.nuzsduo.comInstagram: www.instagram.com/nuzs.oficialFacebook: www.facebook.com/nuzsoficialSpotify: https://open.spotify.com/artist/5AaBTxEwvyI6qzlzGskUZ1 *EP nas plataformas digitais. *CLIPE- TATUAGEM – AO VIVO https://youtu.be/4z4k-tU0i-I SERVIÇODuo NU’ZS em “Chico Buarque – Um Outro Olhar”Dia 20 de outubro, às 20hTheatro 04 de setembro, Praça Pedro II, 14 – Centro (Sul) Ingressos: à partir de R$ 70,00À venda na Sympla pelo link: https://bileto.sympla.com.br/event/75894 e na bilheteria do teatro no dia do show. Classificação: 16 anos Duração: 120 minutos

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Ao longo dos últimos anos, surgiram várias feiras literárias no Piauí, tanto na capital quanto em alguns municípios do interior. Fato tão positivo que, segundo opinião geral, não só despertou o hábito da leitura em muita gente como deu uma sacudida na cultura do estado.

Uma literatura que dá gosto de ler

Ao longo dos últimos anos, surgiram várias feiras literárias no Piauí, tanto na capital quanto em alguns municípios do interior. Fato tão positivo que, segundo opinião geral, não só despertou o hábito da leitura em muita gente como deu uma sacudida na cultura do estado. Além desses objetivos, a FEIRA DA LITERATURA PIAUIENSE tem por foco a valorização dos autores locais, bem como o consumo de suas obras. Ela não pode nem deve continuar, em pleno século 21, uma mera desconhecida dos nossos atuais e futuros leitores. Daí o sentido da escolha do tema: “Uma literatura que dá gosto de ler”. Nesta primeira edição, a Lamparina Editora e a Academia de Letras de Teresina (ALT), resolveram homenagear dois grandes nomes das nossas letras: O. G. Rego de Carvalho, romancista oeirense, e Márcia Evelin, escritora teresinense dedicada aos livros infanto-juvenis.   O evento acontecerá na próxima semana, entre os dias 16 e 18 de setembro, no Riverside Shopping – turnos manhã, tarde e noite –, contando com uma vasta programação: lançamento de livros, contação de histórias, espetáculos infantis, mesas-redondas, shows musicais e estandes de livros/revistas. Para os organizadores da Felipi, tendo à frente o professor Wellington Soares e o escritor Jean Brito, a solenidade de abertura, com presença de autoridades e representantes de entidades culturais, ocorrerá sexta-feira (16), às 10h, na praça de alimentação do Riverside Shopping. Eles destacam ainda que o apoio recebido dos patrocinadores garantiu a viabilidade do evento: Instituto Amostragem, Casa das Linhas, Floricultura Li, Governo do Estado, Drogaria Globo, Sebrae e  Gráfica Halley.  

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Entre Tintas e Tesouras: a arte de Rafael Nolêto

Nascido em Teresina no fim da década de 1980, Rafael Nolêto possui uma produção artística diversificada, que passa pela música, escultura, literatura e artes visuais, Nos últimos anos, tem compartilhado uma intensa produção, voltada especialmente para as artes visuais. Em suas pinturas, segue o estilo “naïf”, explorando cenas ligadas à identidade piaga, com cores marcantes e traços simples. A palavra naïf é de origem francesa e significa “ingênuo”ou “inocente”, fazendo referência ao estilo de arte produzida por artistas autodidatas, que geralmente representam temas cotidianos e manifestações culturais. Este é o caso das pinturas de Rafael, que costuma retratar os folguedos, a natureza regional, as tradições, os mitos e o folclore brasileiro. Além das pinturas, Rafael Nolêto também se diferencia pela produção dos recortes e colagens denominados “Wycinanki”. O termo de origem polonesa interpretado como “bordado em papel” denomina uma técnica popularizada a partir do século XVIII. A técnica consiste basicamente na dobradura e recorte manual de papéis, formando imagens, que por sua vez são caracterizadas pela simetria e contraste. No Brasil, a técnica foi trazida pelos colonos poloneses e ucranianos, sendo mais encontrada em algumas regiões do Paraná; no Piauí, Nolêto tem sido um divulgador dessa forma de arte. “Manipular o papel sempre foi algo bem comum pra mim, desde a infância, quando eu fiz os primeiros recortes, colagens e desenhos. Já adulto, retomei minha produção artística como forma de exaltar a espiritualidade, a identidade e as riquezas da minha terra.”, comenta Rafael. Com pincéis, papéis, tesouras, estiletes e muita criatividade, o artista piauiense tem retratado a cultura regional com orgulho, tendo obras que já ultrapassaram as fronteiras do estado e também do país, estando presentes em países como Portugal, Itália e Estados Unidos.

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Único festival de dança do estado retorna com performances nacionais e internacionais

O “JUNTA Festival: Dança e Contemporaneidade”, acontece entre os dias 8 e 11 de setembro, no centro de Teresina, possibilitando o acesso da população à espetáculos e artistas que outrora não viriam à cidade O “JUNTA Festival: Dança e Contemporaneidade”, chega com performances artísticas nacionais e internacionais, de 8 a 11 de setembro. A sua 8ª edição chega totalmente presencial, ocupando o Complexo Cultural do Clube dos Diários e Theatro 4 de Setembro, com uma palavra guia: “SOPRO”. Um sopro que refresca, renova, inspira e traz novos ares a partir da dança contemporânea, durante quatro dias no centro de Teresina.  Além de valorizar profissionais, o evento é o único festival internacional de dança do Piauí, consolidando o estado no cenário da dança nacional há 8 anos, também possibilitando o acesso da população à espetáculos e artistas que outrora não viriam à cidade. A programação do JUNTA conta com mais de 10 performances de artistas locais e internacionais, como “A noite cai quando ela quer” (La Nuit Tombe Quand Elle Veut), uma parceria do bailarino e coreógrafo brasileiro Marcelo Evelin e a francesa Latifa Laâbissi, com o apoio e parceria do Consulado Geral da França em Recife. Uma das criadoras e co-diretora do evento, Janaína Lobo, diz que o festival tem gerado uma boa repercussão sobre o estado e os profissionais da dança: “Temos criado um ambiente de aproximação que contribui com o crescimento e desenvolvimento da dança, com a formação de público e fomenta a produção local e o mercado de trabalho”, explica. É o exemplo da INCUBADORA, uma iniciativa de fomento à produção artística em dança e artes do corpo que possibilita novos caminhos possíveis de autonomia e formação para artistas e grupos do Piauí. É uma criação do JUNTA que acontece pela segunda vez e nesta edição traz em sua programação quatro performances de artistas locais, selecionados via convocatória pública, fomentando a produção em dança, bastante defasada durante o período pandêmico. Nesta 8ª edição será lançado o e-book do FORMA – Congresso Piauiense de Ações Formativas, Performativas e Afirmativas em Dança, como resultado da produção acadêmica de pesquisadores e demais pessoas que produzem dança no estado. O “JUNTA Festival: Dança e Contemporaneidade”, conta com atividades gratuitas e pagas, sempre a preços populares. Os passaportes podem ser adquiridos via plataforma “Ingresse” (https://www.ingresse.com/juntafestival) e na bilheteria no dia do evento, nas modalidades meia entrada social e inteira. Há também lista trans e travesti free para toda a programação paga. • Sobre o Festival O “JUNTA Festival: Dança e Contemporaneidade” é um conjunto de ações artísticas e formativas, que tem a dança contemporânea como objeto e ponto de reflexão sobre a arte e o mundo. Busca a experiência estética, o encontro, a formação artística e de público, o fomento à dança e arte locais, a criação e manutenção de redes de conexão e a ressignificação de espaços públicos. Visa “deseducar o olhar”. É um festival-obra criado e dirigido a seis mãos pelos artistas Janaína Lobo, Datan Izaká e Jacob Alves. Com 7 edições anuais realizadas e a Ocupação JUNTA EXPANDIDO, o JUNTA é um festival consolidado e um dos importantes eventos artísticos de Teresina, abraçado pelo público e artistas de Teresina e do Brasil e com parcerias internacionais firmadas com a Fundação Pro Helvetia (Suíça) e Consulado da França no Brasil. É citado como uma das práticas inspiradoras na publicação “Práticas Inspiradoras das Artes Vivas na Iberoamerica: um setor em transformação”, mapeamento realizado pelo festival Grec, na Espanha em 2020. O JUNTA, em sua trajetória de 7 edições e a Ocupação JUNTA EXPANDIDO  já contou com a participação de artistas das mais diversas cidades brasileiras e de vários pedaços do mundo, como Portugal, Chile, França, Espanha, Argentina, Suécia e Moçambique.  Para a cena artística local, o festival virou um contato com trabalhos que são referência de pensamentos e modos contemporâneos de fazer dança no Brasil e fora do país. O #JUNTA8 é contemplado pelo Sistema de Incentivo Estadual à Cultura (SIEC) da Secretaria de Estado da Cultura do Piauí. Patrocinador oficial: Equatorial Piauí.  SAIBA MAIS SOBRE O JUNTA: Site: http://juntafestival.com.br/ Instagram: https://www.instagram.com/juntafestivalteresina/ Facebook: https://www.facebook.com/JuntaFestival Youtube: https://www.youtube.com/c/juntafestival

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