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Festejo Cordel Cantador celebra a força da poesia popular na Casa do Cantador

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A Casa do Cantador será o palco de uma grande celebração da cultura popular no dia 10 de novembro (segunda-feira), das 8h às 18h, com o Festejo Cordel Cantador — um encontro que reúne repentistas, cordelistas, artistas e fazedores de cultura em um dia inteiro de rimas, versos e troca de saberes. Idealizado pelo produtor e gestor cultural Noé Filho, que atua como Agente Territorial de Cultura do território de Teresina, o evento propõe um reencontro da cidade com a tradição da poesia oral. “O Festejo Cordel Cantador é uma semente que estamos plantando com muito carinho para contribuir com a valorização da arte do cordel, do repente e da literatura oral piauiense, além de chamar atenção da cidade para a Casa do Cantador, este importante espaço de resistência, memória e cultura”, afirma Noé Filho. Com programação gratuita, o festejo contará com feira de cordel, oficinas formativas, apresentações culturais e um sarau coletivo, reunindo nomes como Agamenon, Toinha Brito, Joaquim da Mata, Antônio Raimundo, Luzinete Fontenele, Marina Campelo, Luíza Cantanhêde, Edimar Barbosa, Poliana Sepúlveda, Poeta Beiju, Jotão, Marta Betânia e Francisco Almeida, entre outros artistas ligados à Cordelaria Chapada do Corisco e à Casa do Cantador. Para Marina Campelo, presidente da Cordelaria Chapada do Corisco, o evento é um convite à celebração da poesia viva: “Venha viver um dia inteiro de rimas, oficinas e cantoria, com mestres e poetas que mantêm acesa a chama do cordel e do repente, tradições defendidas com amor pela Cordelaria e pela Casa do Cantador”, convida. Entre os destaques do dia estão as oficinas “Cordel: Rima, Métrica, Emoção”, com Edimar Barbosa e Luzinete Fontenele, e “Escrevendo com Outros Passos”, com Marina Campelo e Luíza Cantanhêde. À tarde, Poliana Sepúlveda ministra a Oficina Criativa de Elaboração de Projetos Culturais, seguida por uma roda de conversa com cordelistas e repentistas locais e o Sarau dos Cantadores, momento aberto à participação do público. “A importância do Festejo Cordel Cantador é celebrar a rica cultura popular do Piauí com apresentações de cordel, música e dança. O evento contará com a presença especial de Joames, mestre da literatura de cordel e Patrimônio Vivo do Piauí, e nós do Comitê de Cultura ficamos muito felizes em correalizar este encontro”, destaca Poliana Sepúlveda, Coordenadora-Geral do Comitê de Cultura do Piauí. O Festejo Cordel Cantador integra o Plano Nacional dos Comitês de Cultura (PNCC), do Ministério da Cultura e do Governo Federal, com realização do Comitê de Cultura do Piauí e do Agente Territorial de Cultura Noé Filho. A ação conta com apoio da Casa do Cantador, Cordelaria Chapada do Corisco, Geleia Total e Instituto Federal do Piauí (IFPI). Programação – Festejo Cordel Cantador 📅 10 de novembro (segunda-feira) 🕗 8h às 18h 📍 Casa do Cantador – Rua Lúcia, nº 1419, Bairro Vermelha, Teresina-PI 🎟 Entrada gratuita Programação completa: 08h às 09h – Apresentação dos repentistas Agamenon, Toinha Brito, Joaquim da Mata e Antônio Raimundo 09h às 11h – Oficina “Cordel: Rima, Métrica, Emoção” com Edimar Barbosa e Luzinete Fontenele 09h às 11h – Oficina “Escrevendo com Outros Passos” com Marina Campelo e Luíza Cantanhêde 11h às 11h30 – Apresentação “Cordel, Repente e Reisado” com Poeta Beiju 14h às 15h30 – Oficina Criativa de Elaboração de Projetos Culturais com Poliana Sepúlveda 15h30 às 17h – Roda de Conversa com cordelistas e repentistas 17h às 18h – Sarau dos Cantadores com Jotão, Marta Betânia, Francisco Almeida, Luzinete Fontenele e convidados 08h às 18h – Feira de Cordel (exposição e venda de cordéis) 📌 Inscrições para as oficinas: https://forms.gle/YNWj9msRYBzkPdV47

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Conselho Estadual de Cultura homenageia personalidades com Medalha e Diploma de Honra ao Mérito Cultural

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Solenidade reconhece artistas, mestres e instituições que fortalecem o fazer cultural piauiense O Conselho Estadual de Cultura do Piauí realiza, nesta quarta-feira (5 de novembro), às 10h, a Solenidade de Entrega da Medalha e do Diploma de Honra ao Mérito Cultural, em reconhecimento a personalidades e instituições que se destacam pela contribuição ao fortalecimento da cultura e das artes no estado. A honraria celebra o trabalho de artistas, produtores, mestres da cultura popular, pesquisadores e gestores culturais que, com dedicação e compromisso, promovem o desenvolvimento do fazer cultural piauiense — preservando tradições, incentivando a inovação e difundindo a identidade artística do Piauí. “Este é um momento de celebração e reconhecimento. O Conselho presta homenagem àqueles que, com sua trajetória e atuação, constroem diariamente o patrimônio simbólico e artístico do nosso estado. Valorizar esses nomes é também fortalecer a nossa memória e o nosso futuro cultural”, destaca Nelson Nery Costa, presidente do Conselho Estadual de Cultura do Piauí. A cerimônia reunirá conselheiros, autoridades, artistas e representantes de instituições culturais, reforçando o compromisso do Conselho com a valorização dos agentes culturais que mantêm viva a expressão artística e a diversidade do estado. Lista de homenageados – Medalha ao Mérito Cultural 2025 Alex Állen Mota e Silva – Indicação: Dora Medeiros| Ana Regina Barros Rêgo Leal – Indicação: Gilson Caland Antônio Carlos Rocha Sousa “Maestro Rocha Sousa” (Orquestra Jovem de União) – Indicação: Jone Clay Antônio José Castelo Branco Medeiros – Indicação: Conselho de Cultura Marian Helen da Silva Gomes Rodrigues – Indicação: Cinfeas Santos Marlla Laís de Moura Marques – Indicação: José Itamar Rodrigo Amorim Oliveira Nunes – Indicação: Poliana Sepúlveda Rozelita Alves Magalhães de Medeiros – Indicação: João Vasconcelos Wânya Sales de Oliveira Carvalho (Escola Dona Gal) – Indicação: Wilson Seraine Wilson Seraine (Procissão das Sanfonas) – Indicação: Nelson Nery Costa 📅 Data: 5 de novembro de 2025 🕙 Hora: 10h 📍 Local: Sede do Conselho Estadual de Cultura do Piauí 🎖️ Realização: Conselho Estadual de Cultura do Piauí foto do evento anterior |

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V Encontro Nacional Confluências do Teatro Brasileiro traz o tema “Riso”

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O riso será o grande protagonista da quinta edição do Encontro Nacional Confluências do Teatro Brasileiro, realizado pelo Coletivo Piauhy Estúdio das Artes entre os dias 28 de outubro e 1º de novembro, em Teresina. O evento, que se consolida como um dos mais importantes das artes cênicas do Piauí, traz este ano o tema “Riso” e uma programação inteiramente dedicada ao humor, reunindo espetáculos, oficinas, workshops e performances que celebram o poder transformador da comédia. Durante cinco dias, a capital piauiense receberá artistas locais e nacionais em uma intensa agenda cultural que movimenta a cena teatral do Estado. A abertura oficial acontece na terça-feira, dia 28, às 9h, na Galeria do Clube dos Diários, com uma atividade reflexiva voltada aos diretores das Escolas Estaduais de Música, Dança e Teatro, discutindo o tema “Perspectivas e Desafios das Escolas de Arte do Estado do Piauí”. Em seguida, o público confere o espetáculo cearense “Guerra de Cup Cake”, que dá início à série de apresentações do festival. Entre os destaques da programação está a Mostra Novas Poéticas do Teatro Brasileiro de Expressão Piauiense, que apresenta a comédia romântica “A Sétima Primavera” no dia 29 de outubro, às 19h, no Teatro Torquato Neto. A Mostra Nacional, por sua vez, reúne três grandes produções: “Ariano, o Cavaleiro Sertanejo”, do Rio de Janeiro, no dia 30, na Galeria do Clube dos Diários; “Animo Festas”, premiado espetáculo paulista de palhaçaria contemporânea, no dia 31, no Theatro 4 de Setembro; e “O Porteiro”, também do Rio de Janeiro, que encerra a sequência de apresentações no dia 1º de novembro, no mesmo teatro. A comédia, idealizada por Fábio Porchat e premiada no cenário nacional, já passou por mais de cinquenta cidades brasileiras e conquistou público e crítica. O já tradicional Festival de Performances Confluências retorna nesta edição com o tema “Livrai-me de tudo que me trava o riso”, e promete movimentar o Espaço Cultural Osório Júnior na noite de sexta-feira, 31 de outubro. A programação também contempla ações voltadas a diferentes públicos, como o Confluências para a Melhor Idade, que apresenta o espetáculo “Salve Ela – Carolina Maria de Jesus em Cena”, e o Confluências para Crianças, com a peça “A Farra do Boi Bumbá”, ambas do Rio de Janeiro e realizadas em escolas e espaços comunitários. O festival oferece ainda oportunidades de formação artística, com atividades voltadas ao aprendizado e à troca de experiências. Entre elas, a oficina “O Sombrio na Palhaçaria”, ministrada por Márcio Douglas, de 28 a 30 de outubro, no Auditório Sulica (SECULT), e o workshop “O Artista Empreendedor no Humor”, com Alexandre Lino, no dia 1º de novembro, no Teatro Torquato Neto. Essas ações reforçam o compromisso do evento em fomentar o desenvolvimento das artes cênicas no Piauí e ampliar o diálogo entre artistas e público. Encerrando a programação, o festival apresenta o show “Nordeste Ficção”, da cantora e atriz Juliana Linhares, no dia 1º de novembro, às 21h, na Galeria do Clube dos Diários. A artista, uma das grandes revelações da música brasileira, traz no repertório canções do seu álbum de estreia, que mistura sonoridades regionais e narrativas sobre as identidades do Nordeste. Nesta edição, o Confluências do Teatro Brasileiro presta homenagem especial ao ator e humorista Amauri Jucá, reconhecido por sua trajetória e contribuição à cena teatral piauiense. Para o diretor do Coletivo Piauhy Estúdio das Artes, Adriano Abreu, o festival é um espaço de encontro e partilha: “Fazemos o Confluências colocando arte em cada detalhe. Acreditamos que é possível realizar em Teresina um evento onde possamos estabelecer uma relação dialógica com a cidade, com os artistas e com o público. Queremos construir um ambiente plural, acolhedor e que as pessoas sintam-se parte dessa ação cultural.” O V Encontro Nacional Confluências do Teatro Brasileiro – Riso tem patrocínio da Equatorial Piauí, SIEC, SECULT e Governo do Estado do Piauí, com apoio da Grafiset, Grupo PAX União e do Complexo Cultural Theatro 4 de Setembro. Toda a programação e cobertura do evento podem ser acompanhadas pelas redes sociais do @coletivopiauhy.  

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Piauí Moda House: moda autoral piauiense em festival na capital paulista

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/ O Piauí Moda House, maior projeto de moda do estado, desembarca em São Paulo para participar da 12ª edição do Festival Fashion Meeting, um dos eventos mais prestigiados do calendário nacional da moda. O desfile do PMH acontece no dia 29 de outubro, às 14h30, no Shopping JK Iguatemi, e promete revelar ao público um recorte da criatividade, identidade e força estética que definem a moda autoral piauiense. As marcas Ana Maria Slow Life, Isa Moema, Malhara Brandão e Douglas Richard sobem à passarela representando o Piauí com coleções que traduzem, cada uma à sua maneira, a essência e o afeto de uma moda feita com propósito. Juntas, elas dão corpo ao ideal do Piauí Moda House: valorizar o que nasce da terra, do tempo e do talento local. Com o tema “Autenticidade é fazer história”, o projeto celebra em 2025 dez anos de trajetória, consolidando-se como uma das principais plataformas de estímul o à moda autoral e sustentável do Nordeste. Ao longo dessa década, o PMH tem revelado novos nomes, movimentado o mercado criativo e levado o Piauí para vitrines de destaque da moda brasileira. Para Raquel Dias, idealizadora e curadora do projeto, a participação no Fashion Meeting representa um passo simbólico e significativo: “Levar a moda piauiense para um dos palcos mais relevantes do país é reafirmar que o Piauí tem voz, estilo e identidade própria. O PMH nasceu com o propósito de fortalecer narrativas genuínas, e participar do Fashion Meeting é uma oportunidade de mostrar ao Brasil a potência do que produzimos”, destaca. Sobre o Fashion Meeting Em sua 12ª edição, o Fashion Meeting reúne nomes consagrados como Alexandre Herchcovitch, Salinas, Ellus, Leticia Manzan e Lafolie Brand, com beleza assinada por Celso Kamura e equipe CKMURA. O evento acontece nos dias 29 e 30 de outubro, no JK Iguatemi (SP), promovendo uma programação que inclui desfiles, talks e experiências de marca, sempre com foco em inovação, comportamento e consumo. A presença do Piauí Moda House no evento reafirma o compromisso do projeto em ampliar o alcance da moda piauiense, conectando talentos locais a novas audiências e fortalecendo o diálogo entre tradição, criatividade e mercado. O projeto conta com o apoio do Sebrae, Fashion Meeting, Secretaria de Turismo do Piauí e Governo do Estado do Piauí.1   📅 Desfile Piauí Moda House no Festival Fashion Meeting 🕓 29 de outubro | 14h30 📍 Shopping JK Iguatemi, São Paulo (SP)  

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Há 98 anos nascia H. Dobal, o poeta que transformou o Piauí em poesia

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Há 98 anos nascia, em Teresina, o poeta H. Dobal, um dos nomes mais importantes da literatura piauiense. Reconhecido pela escrita concisa, lírica e profundamente ligada à sua terra, Dobal ocupou a Cadeira nº 10 da Academia Piauiense de Letras (APL) e construiu uma obra marcada pela fidelidade ao Piauí e pela busca do essencial na palavra. Nascido em 1927, Herbert Dobal faleceu em 22 de maio de 2008, na capital piauiense. Além de poeta, foi professor, cronista e auditor fiscal. Formou-se em Direito pela Universidade Federal do Piauí em 1952 e exerceu carreira pública sem abandonar a literatura. Viveu no Rio de Janeiro, Brasília, Londres e Berlim, mas manteve o olhar voltado à sua província natal, cenário constante de suas reflexões poéticas. Dobal integrou o Movimento Meridiano, grupo literário que marcou uma geração de escritores piauienses nos anos 1960. Seu livro de estreia, O Tempo Consequente (1966), apresentou uma poesia madura e rigorosa, que viria a se consolidar em títulos posteriores como O Dia Sem Presságios (1970) — vencedor do Prêmio Jorge de Lima —, As Formas Incompletas, A Província Deserta, A Serra das Confusões, A Cidade Substituída, Os Signos e as Siglas e Ephemera. Entre as muitas vozes que reconheceram seu talento, está a do poeta Manuel Bandeira, que escreveu: “Poeta ecumênico, chamou Odylo a Dobal no seu tão belo e compreensivo estudo apresentando o novo poeta. Mas eu prefiro dizer o poeta total, o poeta por excelência… Só mesmo um poeta ‘ecumênico’ como Dobal podia fixar a sua província com expressão tão exata, despojada de quaisquer sentimentalidades, mas rica do sentimento profundo, visceral da terra.” Em homenagem ao escritor, a Academia Piauiense de Letras publicou sua Obra Completa (Poesia) na Coleção Centenário, volume 104, reafirmando a importância de Dobal para a cultura piauiense e nacional. A publicação reúne toda a produção poética do autor e reforça sua contribuiçãora a consolidação da identidade literária do Piauí. Ao completar 98 anos de nascimento, H. Dobal é lembrado como um poeta que fez da sobriedade uma forma de revelação e do Piauí um território universal da palavra. Sua obra permanece como referência de autenticidade, precisão e amor à terra, inspirando novas gerações de escritores e leitores.

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Conselho Estadual de Cultura celebrou 60 anos com entrega de Placas Comemorativas e Almoço de Confraternização

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O Conselho Estadual de Cultura do Piauí realizou, nesta segunda-feira, 13 de outubro, ao meio-dia, uma solenidade especial em comemoração aos 60 anos de fundação da instituição — um marco histórico para a cultura piauiense. O evento, que aconteceu em clima de confraternização, reuniu conselheiros, ex-conselheiros, artistas, gestores e personalidades ligadas à cena cultural do estado. Durante a celebração, foram entregues Placas Comemorativas a figuras que contribuíram de forma significativa para o fortalecimento das políticas culturais no Piauí e para a consolidação do Conselho como espaço de diálogo, representação e defesa das artes e da cultura. A atividade também contou com um Almoço de Confraternização, momento dedicado ao reencontro, à memória e à valorização de todos que fizeram e fazem parte dessa trajetória de seis décadas de atuação em prol da cultura piauiense. Presidido pelo acadêmico Nelson Nery Costa, o Conselho Estadual de Cultura reafirmou, com essa celebração, seu compromisso com a preservação da identidade cultural do Piauí, a valorização dos artistas locais e a promoção das expressões culturais que compõem a diversidade do estado.

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*Preto Tipuá lança “O Louco”, álbum que mergulha nas nuances da loucura contemporânea*

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/ O rapper e artista visual Preto Tipuá apresenta ao público seu novo álbum, “O Louco”, uma obra intensa e reflexiva que propõe um mergulho nas múltiplas faces da chamada “loucura contemporânea”. Produzido pela Quilombo Louco Beats em parceria com Lívio Nascimento, o disco transita por temas como culpa, ansiedade, autoestima, conflitos internos e externos, além de abordar o uso de drogas e as dualidades que permeiam as revoluções pessoais e sociais. Com sonoridade que desafia rótulos, “O Louco” amplia o território musical de Tipuá. As faixas “Vinho Seco”, “Homem de Lata”, “O Conto de Chaga” e “Espelho” exploram novas texturas e experimentações, indo além do rap em seu formato mais tradicional. O resultado é um trabalho que alia pesquisa musical, autenticidade e potência poética, reafirmando Tipuá como uma das vozes mais originais da cena independente. O álbum traz participações de destaque, como o rapper maranhense Afroprata, na faixa “Cartas”; Narcoliricista, em “Homem de Lata”; e as cantoras A Loba e Vitória Calaça, que assinam os backing vocals. A identidade visual do projeto também se destaca. A capa do álbum foi fotografada pelo renomado Chico Rasta, com finalização do designer gráfico João Neto. O conceito visual traz referências ao tarô, à espiritualidade africana e afropindorâmica, além de simbologias adinkras. O figurino dialoga com o dandismo negro e a malandragem, e o visual de Tipuá é assinado pela trancista artística Afrosol e pela maquiadora Adara Lorena. “O Louco” se desdobra ainda em uma coleção de moda criada pela marca Ọba – Moda Afro, idealizada pelo próprio artista. A linha reúne 14 peças exclusivas, sendo sete roupas e sete bolsas, todas desenvolvidas em colaboração com Adara Lorena. Com “O Louco”, Preto Tipuá reafirma seu compromisso em produzir arte que provoca, questiona e emociona — um manifesto sonoro e estético sobre ser e permanecer lúcido em tempos de desordem.

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Hosana, o musical : Uma conto de fadas moderno sobre inclusão

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Uma menina de dez anos que foi impedida de estudar. Essa é a história real de Hosana Maria, criança autista que quatro meses depois de ter iniciado os estudos em uma escola particular de Teresina, foi chamada , com os pais , e presenciou a diretora da sua escola falar na frente dela, que ela não tinha capacidade intelectual para continuar seguindo ali no estabelecimento. Após este episódio criminoso, o cineasta Franklin Pires, tio da pequena Hosana, decidiu contar esta história para o mundo para tocar num ponto tão importante da educação infantil: A inclusão. Muito se fala sobre este tema, mas pouco é feito. Após vencer um edital de audiovisual promovido pelo Governo federal através da Lei Paulo Gustava, nasceu o filme Hosana, que vem em formato musical e com cenas lúdicas e divertidas, para encantar crianças ao mesmo tempo que conscientiza os pais que a inclusão é um bem necessário. No filme, Hosana é uma menina solitária que tem na mãe solteira, Joana, a sua única amiga e se refugia em seu mundo particular com seus brinquedos que ganham vida e fazem seu cotidiano, até a chegada de um novo aluno na turma: Franklin, não por acaso interpretado pelo próprio diretor do filme Franklin Pires. “Foi a forma mais responsável de mostrar o quanto um autista sofre com a exclusão, sem colocar a saúde mental das crianças em risco” Nasce daí uma linda amizade que vai contagiar toda a turma e todos que rodeiam os dois amiguinhos. Todos exceto a diretora e a profe ssora de Hosana, que são altamente contrárias a ideia de inclusão, se transformando em verdadeiras bruxas que aterrorizam a imaginação das crianças e garantem boas risadas ao público.   No elenco, Hosana Maria , a atriz mirim autista , dá um show à parte. Presente em todo o filme, decora falas, e expressa as emoções dignas de sua personagem, mostrando toda capacidade que tem em desenvolvimento humano e psicológico, sem falar no aprendizado que teve desde o início em decorar e assimilar falas, músicas e interpretação. Gleyci Pires, mãe de Hosana junta-se com Gyselle Soares e a estreante Luciene Monturil para seguir com um elenco que ainda conta com crianças carismáticas e cheias de talento como Enzo Barbosa, uma criança surda cujos olhos expressivos falam mais que qualquer palavra e a doce Maria Vitória, cadeirante que traz no sorriso a doçura de seu personagem. O filme tem uma hora de duração e encanta a todos , com músicas, personagens em 3d e uma história que será uma lição no coração de todos que assistirem. Hosana, estreia dia 11 de Outubro, na semana da criança, em três sessões no SESC Cajuína. As 17h, 18 e 19h. H

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