Respeitem as minas!

Muitas guitarristas brasileiras estão se destacando em diferentes estilos musicais, vou falar de duas, provavelmente citarei outras na coluna. Jessica Falchi (@jessica.falchi), guitarrista e compositora, começou a estudar música no renomado Conservatório Sousa Lima, unidade de Ribeirão Preto, mas ela nasceu em Monte Alto, interior de São Paulo. Desde 2015 atua profissionalmente e começou a se destacar tocando em grupos que faziam tributos; desses, o que chamou mais atenção foi o “Iron Ladies”, formada somente com meninas que tocam clássicos do “Iron Maiden”. Esse projeto ajudou Jessica a ganhar experiência de palco; durante uma década elas se apresentaram pelo país, participou também de outro tributo, a “Hardwired”, tocando músicas do “Metallica”. Com certeza esse tempo serviu para ajudar no amadurecimento musical da guitarrista. A passagem pela banda de death metal “Crypta”, que ocorreu de maio de 2022 a março de 2025, foi determinante na carreira de Jessica, que foi convidada para atuar apenas em algumas datas que restavam de uma turnê que a banda faria pela América Latina e Europa, mas ela mostrou muita técnica e segurança e foi efetivada na banda. Como guitarrista oficial da banda, Jessica participou da composição das músicas e da gravação do segundo disco do grupo, lançado em 2023, “Shades of Sorrow”, pela gravadora “Napalm Records”. Esse trabalho fez com que Jessica fosse reconhecida em várias revistas especializadas em metal, como uma grande guitarrista. Mas Jessica queria ampliar seu modo de tocar, explorando outras sonoridades que o metal extremo da “Crypta” não permitia, então deixou a banda. Após sair da “Crypta”, a artista decidiu se dedicar à carreira solo, começou a compor músicas baseadas no metal moderno, prog metal totalmente instrumentais. A partir daí criou o projeto “Falchi”; ela não pensa em ter uma banda com seu nome, por isso não usou o primeiro nome para dar nome a essa empreitada. Com o título de “Solace”, foi lançado em 23 de janeiro de 2026 o EP com quatro faixas. Jessica diz que, mesmo com tanto tempo de carreira, precisava estar confiante para expor seu trabalho; ela não quis se limitar a apenas um estilo, então podemos encontrar faixas no estilo thrash metal, metal moderno e progressivo. E claro, você encontra em todos os canais de streaming. Ela busca compor músicas atemporais, que não saiam da cabeça das pessoas e não sejam só para músicos; também espera que as músicas sejam fáceis de assimilar e que as pessoas possam cantarolar. O convite para ser guitarrista da lenda do “thrash metal” nacional “Korzus” define a consolidação de Jessica como uma das principais artistas do metal nacional e, para afirmar essa nova fase criativa com a entrada da nova integrante, a banda lançou o single “No Light Within”. O metal, assim como o rock em geral, ainda é machista, e Jessica se preocupa e se posiciona contra a sexualização das mulheres no meio; ela diz que, claro, cada um é livre para agir como quiser, mas algumas meninas que estão começando acham que precisam ser sexualizadas para se firmar, elas devem focar na música. É assim mesmo que um artista deve agir , com o talento e o reconhecimento vem também algumas responsabilidades e a necessidade de se posicionar diante de temas importantes. Parabéns, Jessica Falchi. Como sempre faço, vou deixar o link de uma música do projeto Falchi: https://www.youtube.com/watch?v=llkUcCeNTuI A cearense Rayane Fortes (@rayanefortes), cantora, compositora e guitarrista, teve como primeira inspiração sua irmã mais velha, que tocava contrabaixo e foi ela que lhe ensinou os primeiros acordes. No final da adolescência, ela disse a sua mãe que sentia vibrações como se fossem de outras vidas, ela entendia que tinha algo a contribuir para o mundo, que não seria uma artista comum. E não é mesmo. Aos 17 anos, ganhou sua primeira guitarra e, a partir daí, começou a tocar profissionalmente. Com muito esforço e de forma independente, Rayane foi percorrendo o caminho da maioria dos artistas brasileiros, lançando singles e fazendo shows regionais e nacionais, até chegar ao lançamento do seu primeiro álbum em 2021, “Atenta”. Em 2022, seu vídeo tocando “Anunciação”, de Alceu Valença, na guitarra, no show do intervalo da final da Copa do Nordeste, viralizou nas redes sociais e para ela ficou marcado como um grande acontecimento, foi um momento de representatividade para ela como mulher nordestina. A sua grande aparição para o país foi no reality The Voice Brasil de 2023, todos os jurados viraram as cadeiras para ela. Mesmo tocando um rock, ela quis representar o Nordeste e o Ceará, através do figurino, assinado pelo estilista cearense Ivanildo Nunes, e a guitarra feita pelo luthier baiano Yuri Barreto. O vídeo da apresentação já tem mais de 5 milhões de visualizações e, a cada dia, ganha mais seguidores do Brasil e do mundo. Rayane continuou se apresentando pelo país e, em 2026, lançou seu segundo álbum, “Ray”, gravado ao vivo no estúdio, o trabalho foi lançado em duas partes, “Lado A e Lado B”. Para ela, “Ray” é o momento mais importante da sua carreira, onde ela se sentiu mais livre para criar e conseguiu mostrar de uma forma mais transparente a sua identidade musical. Esse trabalho mostra a capacidade de Rayane em unir rhythm & blues, blues, soul e pop, com personalidade única. Vou deixar aqui o link de uma música de Rayane: https://www.youtube.com/watch?v=wJvZG_hzAEY&list=RDwJvZG_hzAEY&start_radio=1&pp=ygUNUmF5YW5lIGZvcnRlc6AHAQ%3D%3D

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Música brasileira contemporânea!

Hoje vou destacar dois artistas que saem um pouco do convencional, tanto pela maneira de tocar como pela forma de cantar. Vou começar falando de Anna Tréa (@annatrea), cantora, compositora, arranjadora e multi-instrumentista, que nasceu em São Paulo. Anna, ao tocar violão ou guitarra, alia o virtuosismo  a uma abordagem rítmica e percussiva , além disso, ela mistura perfeitamente o modo de tocar com a sua expressão corporal, inspirada na dança e no teatro. Outra característica marcante de Anna é o seu jeito de cantar swingado e pulsante. Quando participou do The Voice espanhol, um dos jurados disse que a sua apresentação foi uma das mais originais que ele viu no programa. Ela participou da turnê mundial do rapper Emicida, como guitarrista solo e backing vocal, e também tocou com Arrigo Barnabé. Tocar com artistas com estilos tão diferentes mostra toda a versatilidade dessa artista. Em 2016, lançou seu primeiro álbum com o nome de “Clareia”, que foi produzido por Swami Jr., grande nome que trabalhou com Buena Vista Social Club, entre outros. Um fato muito interessante é que o disco é 99% acústico e executado por Anna. A turnê do disco foi projetada para ser totalmente diferente do disco, com convidados, músicos, dançarinos e artistas circenses. O que mais chama atenção no som de Anna é a forma como mistura ritmos brasileiros com sons do mundo de uma forma sutil e madura. Vou deixar um link de uma música de Anna Tréa: https://www.youtube.com/watch?v=Hd0i0uxBjXY&list=PLvrGO4IQT8KR7wJDdQdcoicGujUB7–nI       Marcelo Dai (@marcelodaimusica ) vem se firmando como um dos artistas mais expressivos da atualidade. Tocar bateria e cantar exige coordenação motora, manter o ritmo e controle da respiração, e Marcelo faz isso com maestria. Ele já acompanhou grandes nomes da música brasileira como Milton Nascimento, Lô Borges, Paulinho Moska e Zeca Baleiro. Mas decidiu que era hora de seguir carreira solo e interpretar as suas próprias canções sem deixar a bateria de lado. Com seu projeto Marcelo Dai e Macondos, ele tem excursionado pelo Brasil e outros países. E ainda tem o Marcelo Dai Trio, onde ele passeia pelo jazz, funk, soul e R&B. Marcelo não é só um baterista talentoso, ele também é considerado um dos cantores mais influentes da atualidade, principalmente pela sua criatividade. Um dos principais projetos do artista é “Marcelo Dai canta Simonal”, onde ele interpreta os grandes sucessos e canções menos conhecidas. O objetivo de Dai é mostrar para essa geração a obra de Simonal. Ele é um dos grandes artistas da MPB contemporânea, esbanjando criatividade, musicalidade e técnica. Marcelo bota o público para cantar e dançar. Vou deixar aqui o link de uma das interpretações de Marcelo: https://www.youtube.com/watch?v=EfIcmw7fuHE&list=RDEfIcmw7fuHE&start_radio=1    

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Vejam e ouçam, André de Sousa e Aloha Haole!

Como falei na primeira coluna dessa nova “temporada”, não tenho compromisso de mostrar artistas novos ou lançamentos,  lógico que eventualmente irei citar artistas ou trabalhos novos. Dito isso, vou  destacar dois trampos audiovisuais lançados há alguns anos, mas que merecem ser destacados e foram produzidos no Piauí. Vou falar de um trampo de André de Sousa  e também da  banda Aloha Haule. A banda  de surf punk instrumental Aloha Haole (@alohahaoleband) foi idealizada pelo guitarrista  Guilherme Muniz. Ele não tinha grandes pretensões; a princípio, ele pensou em gravar algumas músicas com a expectativa de que a galera baixasse e curtisse. Nessa época, ele se apresentava  ao vivo sozinho, acompanhado por um sample de bateria, e o primeiro show foi nesse formato. Mas durante a gravação do primeiro álbum ‘If wanna dance’, Guilherme viu a necessidade de ter outros músicos para levar o projeto adiante. Após algumas mudanças, a formação se estabilizou com o baterista Jairo Anderson e o baixista Flávio Rio Lima. A banda se apresentou em vários festivais pelo país e ainda fez shows na Argentina. O grupo lançou dois álbuns e dois EPs. E, para comemorar os cinco anos da banda, Guilherme teve a ideia de gravar um DVD ao vivo. A gravação foi no Bueiro do rock no dia 28 de novembro de 2018, mas só foi lançada quase três anos depois, no dia 21 de julho de 2021, no canal da banda no YouTube. O vídeo captou de muito bem a força, precisão e agressividade dos caras. Aloha Haole é uma das melhores bandas que já surgiram por aqui. Espero que eles voltem a ativa, a cena precisa de bandas como essa. STAY HAOLE TILL DEATH! E claro, vou deixar o link do DVD dos caras, difícil vai ser ficar sentado no sofá. https://www.youtube.com/watch?v=QSp7BsPL_8A&t=139s Para celebrar os 30 anos de carreira do excelente guitarrista, compositor, arranjador e professor André de Sousa (@andredesousap), foi inicialmente lançado no dia 15 de fevereiro de 2025, um compacto intitulado “Esse blues é para você”, que conta com duas faixas, a música homônima  rearranjada e com a participação da cantora Soraya Castello Branco (@sorayacastellobranco)  e a outra canção é uma versão de um clássico de Nuno Mindelis, “Blues para o Brasil”. André é um dos grandes guitarristas de blues do Nordeste e consequentemente do Brasil, mas ele também empresta seu talento para artistas de outros gêneros como jazz e MBP, já acompanhou vários artistas locais, nacionais e até internacionais.Ele também faz parte de  duas das bandas de rock mais importantes do Piauí, o Conjunto Roque Moreira(@roque.moreira) e Narguilé Hidromecânico (@narguilehidromecanico.oficial ), o cara é daquele tipo de artista que não se contenta em simplesmente tocar seu instrumento, ele passa uma vibe de que está se divertindo muito o que acaba contagiando o público. Continuando as comemorações dos 30 anos de carreira, começou a ser produzida em abril de 2024 no estúdio A Casa uma live session, com o título de “30 anos de música”, com canções autorais e mais seis inéditas que farão parte de um álbum de estúdio. O projeto contou com várias participações especiais. Além da parte musical, o material contém depoimentos e entrevistas colhidas para fazer parte de um documentário. O projeto todo foi fruto de um financiamento coletivo custeado por fãs e amigos do artista. Trinta anos de carreira de um músico tão talentoso e querido não poderiam passar em branco, a live session cumpriu bem o papel de celebrar tantos anos de dedicação à música. Então a dica é uma boa companhia, uma bebida e uns petiscos para curtir uma verdadeira celebração. Aqui o link do Youtbe: https://www.youtube.com/watch?v=Eb1bisRfB70&t=2747s

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André de Sousa, 30 Anos de Música!

Para celebrar 30 anos de carreira o professor de música, guitarrista, produtor, cantor, compositor e arranjador André de Sousa, está lançando um projeto na plataforma de financiamento coletivo catarse. A ideia desse grande guitarrista é arrecadar fundos para gravar um material audiovisual em estúdio, nesse registro estará contido um show com um apanhado de toda a sua carreira e ainda depoimentos de músicos e amigos falando da convivência e parceria com André, mas além disso com o valor arrecadado o músico pretende gravar um disco com músicas inéditas, com certeza mais um trampo de qualidade. Além de ajudar a cena independente e participar desse evento de grande relevância cultural, dependendo do valor da sua contribuição você terá direito a itens como canecas e camisetas referentes a essa celebração. A campanha começa no dia 11 de Março e você ainda pode acompanhar com transparência a destinação do valor arrecadado é só acessar a página do evento na plataforma Catarse no link www.catarse.me. Por tudo que esse cara já fez não só pelo rock mas também pela música piauiense, merece todo o nosso apoio, não tenho dúvida que a campanha vai ser um sucesso e em breve teremos mais um registro de excelente qualidade de André de Sousa pra curtir. Pra não fugir a regra vou deixar aqui um link de uma música desse grande artista. https://youtu.be/BrE5ZMgVJTc

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