Carlos Belo – Página: 2

Nepo Baby X Talento!

Carlos Belo25/06/202615 mins

Um dos assuntos que tem gerado discussão no mundo artístico é a questão dos “nepo babies”, pra quem não sabe, o termo descreve filhos de artistas que alcançam alguma notoriedade ou sucesso, supostamente, por ser filho de algum famoso e por conta disso poderá ter sua carreira facilitada e até chegar com mais facilidade ao “estrelato”. Mas se o “nepo baby” não tiver talento suficiente para manter uma carreira estável de sucesso? O fato de ter ajuda direta ou indiretamente do pai ou da mãe não vai ser determinante para que ele tenha sucesso ou reconhecimento. Para mim, o que importa é se o(a) artista é bom ou boa. O que entra nessa discussão é que muitos artistas talentosos que não são “apadrinhados” não conseguem muitas vezes nem gravar suas músicas, enquanto que os filhos dos artistas famosos têm mais facilidade para gravar e divulgar o seu trabalho. Outra questão que deve ser levada em conta é a pressão que os filhos de famosos devem sofrer pra “provar” que herdaram talento dos pais e que, de certa forma, têm que manter o legado do seu sobrenome. Viver à sombra de uma estrela da música, deve ser muito difícil como o caso da cantora Maria Rita (mariaritaoficial), filha da maior cantora brasileira, Elis Regina, ainda mais por ela ter uma voz parecida com a da mãe, então é mais complicado fugir das comparações. Felizmente, a filha tem muito talento, personalidade e conseguiu furar a bolha e se tornou uma grande estrela da MPB. Um cantor e compositor que está sendo chamado de “nepo baby” é o Chico Chico (@duasvezeschico), filho de Cássia Eller. Que já teve música e disco indicados ao Grammy Latino, já participou de shows e gravações de grandes artistas como Maria Bethânia, Nando Reis, Tetê Espíndola entre outros. Com sua bela voz, carisma, talento e personalidade o cantor e compositor está construindo uma carreira sólida. Claro que o “nome da mãe” ajuda mas na minha opinião ele merece o reconhecimento que alcançou até agora. Vou deixar um link de uma música do Chico Chico: https://www.youtube.com/watch?v=zWKeWzbWn1U&list=RDzWKeWzbWn1U&start_radio=1 O número de filhos de artistas que seguiram ou seguem os passos dos pais é imenso, temos exemplos de músicos, atores, atrizes e etc. Acredito que as pessoas deve analisar o trabalho desses artistas, deixando de lado a paternidade ou maternidade dos mesmos, focando na capacidade artística. Se o talento se perpetua no DNA a arte e o público só tem a ganhar.

Segundo semestre, barulhento!

Carlos Belo18/06/202619/06/2026010 mins

O ano de 2026 tem sido muito bom em relação a shows em Teresina, com bandas autorais e covers locais e nacionais. Acredito que, a partir deste ano, com a quantidade e qualidade dos shows, teremos também a volta do público aos shows. Temos mais casas de show que abrem espaço para o rock, como A casa do Tal Rock And Roll (@acasadotalrockandroll) e o CCC-Centro Cultural do Centro (@centroculturaldocentro). Em março, no Bueiro do Rock (@bueirodorock), rolou o Teresina Hardcore com as bandas Óbtus (@obtushc), Azínus (@azinusoficial), Káfila (@kafilahcthe) e Cianeto (@cianetohc). No mesmo mês, aconteceu uma homenagem a André Matos (In memoriam), um dos maiores vocalistas do metal nacional que infelizmente nos deixou. Esse tributo foi feito por um time de feras intitulado “All Metal Stars BR” ,contando com um dos maiores guitarristas do país, Eduardo Ardanuy, no vocal Thiago Bianchi e o baterista Aquiles Priester. No mês de abril, foi a vez da lenda do hardcore brasileiro Ratos de Porão (@ratosdeporao), tocar mais uma vez no Bueiro do Rock, com as bandas Eskrota (@eskrotacs) São Paulo, Bayside Kings (@baysidekings) de Santos e a banda local Òbtus que sempre detona nos seus shows. Ainda em abril, teve também mais shows mesclando bandas locais e de outros estados. No dia 22 a atração principal foi mais uma banda paulista, Agrotóxico (@agrotoxicohc), e completando o cast, as bandas piauenses Azinus, War Torment (@wartorment) e Miséria (@banda_miseria_official). Foram muitos eventos, não dá para listar todos. E para o restante do ano tem muito mais. Já estamos em junho, vou destacar o que vem pela frente no dia 19 no CCC, após o jogo do Brasil tem o show de blues do excelente guitarrista piauiense Sid Vitor (@sid_blues), no mesmo dia no Bueiro do Rock em rítmo de copa do mundo tem Anno Zero (@annozeroband) e Damage (@damge_metal), no dia 20 vai rolar “Do Punk ao Grunge” com as bandas Óbtus, Aurodharma (@aurodharma) e Chinnask (@chinnask.grunge). Na Casa do Tal Rock’n Roll , no dia 21 acontece o “Cena Rock” com Azínus ( @azinusoficial), Os Cardinais (@oscardinais ) e Reizzor (@reizzorband) no dia 27 vai ser a vez do “Teresina Sombria” evento voltado ao rock alternativo e o pós-punk com as bandas cearenses Eron Noise(@eronnoise) e Sem Reflexo (@semreflexo)e a banda piauiense Céu de Concreto (@ceudeconcreto.oficial) que apresenta uma junção de experiências e referências da música alternativa sem se prender a um único estilo, eles transitam entre o pós-punk, o gótico e a energia do metal oitentista, mas o principal objetivo é ter liberdade artística. A banda projeta para o segundo semestre a gravação de um single e de um EP. No mês de julho, no dia 11, no Alive Studios (@alive_producoes) tem a terceira edição do Aliança Core Fest com a banda de rock alternativo de São Paulo Bullet Bane(@bulletbane), e ainda Hacervo (@hacervo.oficial) e Ponto Lunar (@pontolunarr ), que criou esse projeto que serve para movimentar a cena e unir as bandas. Vida longa ao Aliança Core Fest. Mais um show internacional imperdível em Terehell, que será o primeiro grande projeto da Thelightproductionbr (@thelightproductionbr), produtora que promete movimentar a cena roqueira com eventos do porte como o que traz o grande vocalista italiano Fabio Lione apresentando a “Epic Tales Brasil Tour – Part 2” com a participação do virtuoso guitarrista do Viper (@viper_brazil) Kiko Shred e tem também a banda Storia (@storiaband) lançando seu novo disco “Revenant: A Righteous Revenge”. Será no dia 18 de julho. Os ingressos podem ser adquiridos na Stillusrock e pelo site Articket ( https://articket.com.br ). Vamos prestigiar para que mais shows como esse aconteçam por aqui. Em agosto tem a oitava edição do Festival Agosto do Cão (@agostodocao), que esse ano vai deixar os velhos headbangers de Teresina felizes. No line-up estão duas bandas clássicas do metal nacional, a piauiense Vênus (@venus_banda) e a carioca Azul Limão (@banda.azul.limão). Além delas, vai rolar discotecagem com LPeso (@lpesodemetal)e a volta de uma lenda do hardcore do Piauí, a banda Verme Noise (@verme_noise3030) . Sem querer desmerecer os outros eventos, mas esse festival vai ser um dos melhores eventos do ano. O ingresso físico está disponível na Stillus Rock e de forma online na plataforma Sympla (https://sympla.com.br). O mês de setembro vem com mais porrada, começando com mais um grande show produzido pela Xtaff Laboratório Artístico (@xtaffonline), produtora que tem organizado excelentes eventos por aqui e dessa vez traz um tributo a “Death”, uma das lendas do death metal mundial com a banda Left To Die na turnê Brazilian Notheast Tour 2026. A banda conta com ex-integrantes da formação clássica da “Death”. As outras bandas que irão se apresentar são Flagelador (@flagelador ), Cemitério (@cemiteriodeathmetal ) e Into Morphin (@intomorphinband Vai ser no dia 03 de setembro no Bueiro do Rock. Os ingressos de forma online estão disponíveis no site Meaple (http://meaple.com.br e de forma física na Stillus Rock e Metalunderstore (@metalunderstore). Ainda no mês de setembro o Bueiro do Rock recebe a banda de thrash metal Nervosa (@nervosathrash com a primeira etapa da turnê nacional Slave Machine Tour que está divulgando o lançamento de seu novo álbum, será no dia 18 de setembro, confirmando a boa fase as meninas vão se apresentar no Rock In Rio 2026. Para mais informações acesse @lpmetalworld. No final de setembro a Tamanduá Produção (@tamanduaproducao ) trará ao Bueiro do Rock a banda de black metal Lúxuria de Lillith (@luxuriadelillith) , a abertura do show será com as bandas Victhorian (@victhorianbm), Furit(@furitband ) e Cristo Cadavérico ( @cristocadaverico_horda ) Ingressos antecipados na Stillus Rock. Eventos para todos os gostos, com excelentes atrações, resta agora a galera deixar o comodismo de lado e apoiar a cena! LONG LIVE THE LOUD!

Música preta brasileira!

Carlos Belo10/06/202610/06/202606 mins

Nessa edição, vou falar de artistas que, na minha opinião, merecem mais visibilidade. A grande mídia, infelizmente, não está interessada em mostrar esse tipo de artista, que faz trabalhos mais elaborados, mas isso não quer dizer que sejam de difícil assimilação. Também não estão começando as suas carreiras, mas podemos dizer que fazem parte da nova MPB. Vou começar destacando a cantora, compositora, atriz, ativista e pesquisadora sergipana, Héloa (@heloaeu). Quando ainda estava na faculdade cursando artes visuais, Héloa teve sua primeira experiência com banda. Muito antes disso, aos treze anos, ela começou a estudar canto lírico, dança e teatro. Em 2013, ela lançou o Ep “Solta”, com esse primeiro trabalho ela conseguiu ganhar prêmios e fez uma turnê pelo nordeste. Com a boa aceitação de seu trabalho, Héloa percebeu que era hora de mudar para um grande centro cultural, a cidade de São Paulo, isso em 2016. Nesse mesmo ano, ela lança o álbum “Eu” e já consegue uma boa repercussão tanto da crítica quanto do público. O álbum “Opará”, lançado em 2019, teve total influência da imersão da cantora na religião afro-brasileira e no contato com os indígenas da tribo Kariri-Xocó. Em dezesseis anos de carreira, podemos constatar que Héloa busca uma troca com artistas e ativistas negros e indígenas, buscando a exaltação da força das raízes das matrizes africanas e indígenas, mostrando a sonoridade dos povos de terreiro e de aldeia. Algo interessante no trabalho de Héloa é como ela consegue unir elementos de suas raízes ancestrais com a música contemporânea, juntando a percussão com bases eletrônicas. Ela é mais um grande talento que deve ser mais vista! Como sempre, vou deixar aqui um link de uma música dela: https://www.youtube.com/watch?v=a7ShNYWvtDY&list=RDEMKx867ofCcEFzhReJOqDQkg&index=2 O Soul de brasileiro (@soudebr) é um trio vocal carioca que iniciou suas atividades em 2005, é formado por Negra Silva, José Júnior e Ge Vieira, o grupo chamou atenção em 2011 quando foi finalista do Favela Festival. O som deles é uma mistura de soul music, MPB e jazz, enfatizando a cultura afro-diaspórica. Dessa salada surge algo totalmente brasileiro. O Ep “Ciclo 4” foi lançado em 2021 e teve a produção e direção artística da grande Sandra de Sá. Com harmonias vocais elaboradas, eles mostram força no seu canto. A ideia do grupo é retratar a periferia como um local onde também existe arte, fé e raízes ancestrais. Celebrando o que há de bom nesses locais, assim como resistência e orgulho de suas origens. No significativo mês da consciência negra, em 2025, foi lançado o single “De onde eu vim”, que é o primeiro single do primeiro álbum do trio, que terá o título de “Sou”. Para divulgar a faixa, foi produzido um clipe documental gravado na Vila Kennedy, comunidade onde os integrantes nasceram. A canção foi gravada no lendário estúdio “Toca do Bandido” com distribuição da Universal Music Brasil. O aguardado primeiro álbum do trio deve trazer toda a energia da periferia, fundindo soul music, samba e poesia urbana. Vem coisa boa por aí. Enquanto esse disco não vem, vou deixar aqui um link de uma música do trio: https://www.youtube.com/watch?v=TDUydZEw52M&list=RDTDUydZEw52M&start_radio=1

Vejam e ouçam, André de Sousa e Aloha Haole!

Carlos Belo03/06/202603/06/202607 mins

Como falei na primeira coluna dessa nova “temporada”, não tenho compromisso de mostrar artistas novos ou lançamentos, lógico que eventualmente irei citar artistas ou trabalhos novos. Dito isso, vou destacar dois trampos audiovisuais lançados há alguns anos, mas que merecem ser destacados e foram produzidos no Piauí. Vou falar de um trampo de André de Sousa e também da banda Aloha Haule. A banda de surf punk instrumental Aloha Haole (@alohahaoleband) foi idealizada pelo guitarrista Guilherme Muniz. Ele não tinha grandes pretensões; a princípio, ele pensou em gravar algumas músicas com a expectativa de que a galera baixasse e curtisse. Nessa época, ele se apresentava ao vivo sozinho, acompanhado por um sample de bateria, e o primeiro show foi nesse formato. Mas durante a gravação do primeiro álbum ‘If wanna dance’, Guilherme viu a necessidade de ter outros músicos para levar o projeto adiante. Após algumas mudanças, a formação se estabilizou com o baterista Jairo Anderson e o baixista Flávio Rio Lima. A banda se apresentou em vários festivais pelo país e ainda fez shows na Argentina. O grupo lançou dois álbuns e dois EPs. E, para comemorar os cinco anos da banda, Guilherme teve a ideia de gravar um DVD ao vivo. A gravação foi no Bueiro do rock no dia 28 de novembro de 2018, mas só foi lançada quase três anos depois, no dia 21 de julho de 2021, no canal da banda no YouTube. O vídeo captou de muito bem a força, precisão e agressividade dos caras. Aloha Haole é uma das melhores bandas que já surgiram por aqui. Espero que eles voltem a ativa, a cena precisa de bandas como essa. STAY HAOLE TILL DEATH! E claro, vou deixar o link do DVD dos caras, difícil vai ser ficar sentado no sofá. https://www.youtube.com/watch?v=QSp7BsPL_8A&t=139s Para celebrar os 30 anos de carreira do excelente guitarrista, compositor, arranjador e professor André de Sousa (@andredesousap), foi inicialmente lançado no dia 15 de fevereiro de 2025, um compacto intitulado “Esse blues é para você”, que conta com duas faixas, a música homônima rearranjada e com a participação da cantora Soraya Castello Branco (@sorayacastellobranco) e a outra canção é uma versão de um clássico de Nuno Mindelis, “Blues para o Brasil”. André é um dos grandes guitarristas de blues do Nordeste e consequentemente do Brasil, mas ele também empresta seu talento para artistas de outros gêneros como jazz e MBP, já acompanhou vários artistas locais, nacionais e até internacionais.Ele também faz parte de duas das bandas de rock mais importantes do Piauí, o Conjunto Roque Moreira(@roque.moreira) e Narguilé Hidromecânico (@narguilehidromecanico.oficial ), o cara é daquele tipo de artista que não se contenta em simplesmente tocar seu instrumento, ele passa uma vibe de que está se divertindo muito o que acaba contagiando o público. Continuando as comemorações dos 30 anos de carreira, começou a ser produzida em abril de 2024 no estúdio A Casa uma live session, com o título de “30 anos de música”, com canções autorais e mais seis inéditas que farão parte de um álbum de estúdio. O projeto contou com várias participações especiais. Além da parte musical, o material contém depoimentos e entrevistas colhidas para fazer parte de um documentário. O projeto todo foi fruto de um financiamento coletivo custeado por fãs e amigos do artista. Trinta anos de carreira de um músico tão talentoso e querido não poderiam passar em branco, a live session cumpriu bem o papel de celebrar tantos anos de dedicação à música. Então a dica é uma boa companhia, uma bebida e uns petiscos para curtir uma verdadeira celebração. Aqui o link do Youtbe: https://www.youtube.com/watch?v=Eb1bisRfB70&t=2747s

MIS, espaco para divulgação e produção cultural em Teresina!

Carlos Belo28/05/202605 mins

Após quase dez anos em obras, foi inaugurado em dezembro de 2024 em Teresina, o Museu da Imagem e do Som (@mis_teresina), que foi pensado para ser um espaço de divulgação e produção cultural. Para isso, o local possui salas para edição de vídeo, gravação de áudio, digitalização de fotos, revisão de filmes, além de um auditório, biblioteca e pinacoteca. A idealização desse projeto faz parte do movimento de revitalização do centro da capital e tem mais de quatro mil metros de área construída em um prédio que já foi a Câmara Municipal de Teresina. O Museu recebeu o nome de Torquato Neto, homenagem mais do que merecida a esse ícone da cultura piauiense. São dez ambientes projetados para serem usados pelos artistas piauienses. A obra foi gerenciada pela Secretaria Municipal de Planejamento e Coordenação e foi executada pela Superintendência de Ações Administrativas Descentralizadas – Saad Centro. Algumas exposições já foram realizadas no local e um dos primeiros projetos desenvolvidos no museu é o Cine MIS, que tem o objetivo de exibir filmes nacionais, com entrada gratuita. O mais interessante é que as obras serão exibidas das 12h às 14h, esse horário foi pensado para que pessoas que trabalham no centro, no seu intervalo de almoço, possam relaxar conhecendo o cinema nacional e ainda aproximar o público piauiense do cinema nacional. E aos sábados à tarde acontece um projeto que é um desdobramento do que está rolando durante a semana, que é o Cine Mis-Gênero. A ideia é que em sessões duplas, sejam exibidas produções de um gênero específico, por exemplo, já rolou uma sessão de terror,nesse caso não são só filmes nacionais. E para aproximar ainda mais os artistas do museu, a entidade lançou dois projetos: o Mis Fotografia e o Mis Poesia. Os participantes devem enviar os seus trabalhos autorais para o museu e, caso sejam selecionados, poderão participar de exposições e fazer parte do acervo. As edições deste ano já aconteceram. O museu que era gerido pela Secretaria de Planejamento e Coordenação agora está a cargo da Fundação Monsenhor Chaves (@cultura_the). Essa mudança deve fortalecer as políticas públicas e integrar o MIS a outros equipamentos culturais. Em seu primeiro mês de funcionamento, o museu já se tornou um novo espaço para encontros e debates de artistas da cidade. Nesse período, foi visitado por mais de cinco mil pessoas. Marcando também esse primeiro mês, foi inaugurado no quarto andar do prédio a Galeria Café, ambiente voltado para encontros, cultura e gastronomia. O MIS, durante a semana, funciona das 8h às 18h e no fim de semana das 13h às 18h. É mais um importante espaço de cultura e lazer que a população deve desfrutar, até para que os gestores vejam que a população quer e precisa de locais como esse.

Mascarados na Música!

Carlos Belo21/05/202621/05/202608 mins

O cenário, a iluminação e o figurino são elementos importantes na concepção de uma apresentação musical, ou na gravação de um clipe, e alguns artistas vão ainda mais longe, usando maquiagem pesada, pinturas corporais ou máscaras. São diversos os motivos ou objetivos da utilização desses itens, alguns usam como forma de marketing e outros para se manter anônimo e poder viver normalmente sem tanta exposição da sua vida particular. O uso desses artifícios não é novidade, um dos pioneiros no uso de máscaras e figurinos incomuns é o coletivo de arte americano The Residents, que faz música experimental e projetos multimídia. O grupo existe desde a década de setenta, eles se apresentam fantasiados, com um capacete de olho, cartola e rabo, o grupo tenta manter suas identidades no anonimato, eles acham que o público deve se concentrar apenas na sua arte. A quantidade de artistas e bandas que usam figurinos, maquiagem e máscaras é imensa. Outro artista importante que posso citar nesse contexto é Alice Cooper (@alicecooper) que, além da maquiagem, os seus shows são marcados por performances teatrais inspiradas em filmes de terror, é um espetáculo sensorial completo. Um dos grupos musicais “mascarados” mais famosos é o Kiss (kissonline), a ideia de Paul Stanley e Gene Simmons de usar um figurino e maquiagem que chamasse atenção veio do fracasso da sua banda anterior, a Wicked Lester. Eles queriam fazer algo para dominar o mundo, tocar bem e ter boas composições não era o bastante, eles precisavam chocar as pessoas e se tornarem inesquecíveis. E eles conseguiram alcançar o objetivo e se tornaram um dos grupos que mais arrecadou royalties na história do rock e ainda compuseram alguns clássicos do rock pesado. Um caso curioso de artista que usa máscara é o da cantora, compositora e produtora Sia (@siamusic). Ela não soube lidar com a fama, sofria de depressão e, para manter sigilo sobre sua vida pessoal, começou a usar uma máscara no palco, Sia teve problemas com álcool e drogas e revelou um diagnóstico de autismo, mas ela segue em uma carreira de sucesso com composições gravadas por outros grandes artistas e também de influência na indústria da música. Mais estranho do que curioso é o caso do duo formado por dois canadenses, estou falando do Angine de Poitrine (@anginedepoitirne), os caras estão chamando atenção pelo visual único composto por máscaras de papel machê e roupas de bolinhas pretas e brancas, além da estética visual no mínimo diferente eles se destacam pelo som, eles fazem um rock experimental com composições microtonais, escalas fora dos padrões, elementos do jazz, funk e punk e algumas intervenções vocais em um dialeto que eles inventaram, muito estranho mesmo. Essa estética visual e sonora fez com que eles se tornassem um fenômeno viral nas redes sociais e plataformas de streaming. Vou deixar um link aqui para quem ainda não conhece o som desses dois malucos: https://www.youtube.com/watch?v=t7OIc-DBRXM&list=RDEM8fnbOb7oXZO7TYaks_3WKQ&start_radio=1 Outra banda que usa máscaras e um figurino estranho é o Glass Beams (@glass_beams), que foi criado em 2020 durante a pandemia de covid-19, por Rajan Silva, um produtor e multi-instrumentista indiano-australiano. Interessante como nesse período de isolamento forçado muitos artistas desenvolveram vários projetos como as lives e produziram bastante material inédito e de qualidade. Os músicos do Glass Beams se apresentam usando máscaras inspiradas em napão, que é uma espécie de tapete ornamental. Quanto à parte musical, que eu particularmente gosto muito, é uma mistura de música clássica indiana, psicodelia e jazz. Eles usam sintetizadores e percussão aliados a vocalizações com melodias repetitivas, andamentos suingados e escalas incomuns, que levam o ouvinte a uma espécie de transe. Rajan usa as suas influências de música indiana para despertar estados mentais, que ajudam a quem está ouvindo a fugir da realidade. A banda só lançou dois EPs: o Mirage em 2021 e Mahal em 2024. Esse segundo lançamento alcançou o quinto lugar na parada da Billboard na categoria álbum de jazz contemporâneo. Se você quer ouvir um som instrumental calmo, repetitivo e inventivo, recomendo a Glass Beams. E aqui vou deixar um link com uma música da banda: https://www.youtube.com/watch?v=nMuTgStG8w0&list=RDEMz2vRvq9X4bJfQaHpPPzBQw&start_radio=1

Talento e Protagonismo Feminino no Rock!

Carlos Belo13/05/202613/05/202607 mins

O rock, um dos gêneros musicais mais populares e emblemáticos da cultura mundial, não está livre do machismo, mas há algumas décadas vem acontecendo um crescimento na participação das mulheres, que por muito tempo, com algumas exceções, contribuíram apenas nos bastidores. Em um espaço onde antes as figuras masculinas dominavam, as mulheres estão cada vez mais alcançando destaque em todas as áreas da criação musical. Essa escalada, claro, é marcada por muitas conquistas e desafios. Artistas como Rita Lee, Janis Joplin e Joan Jett, entre muitas outras, são ícones que abriram caminho para que novas gerações de cantoras, compositoras e instrumentistas possam deixar seus nomes na música ou realizar o sonho de tocar em uma banda de rock. Tenho visto nas redes sociais algo que me deixa feliz: vídeos de muitas garotas tocando guitarra, bateria, baixo ou cantando. Antigamente via bandas com garotas na formação, mas geralmente havia um homem para completar. Mas tenho ultimamente visto vários grupos dos mais variados estilos só com mulheres na sua formação. Elas continuam tendo que enfrentar preconceito, sexismo, estereótipos e ainda romper os padrões da indústria musical, e estão firmes e fortes nessa empreitada. Um fator interessante na nova geração feminina é a diversidade de estilos que as meninas têm explorado. Elas vão do rock clássico ao thrash metal, passando pelo rock alternativo e punk, trazendo ainda uma visão feminina do mundo. Entre tantas bandas legais, vou destacar uma que me chamou atenção pela fúria e transgressão do seu som. Estou falando da Otoboke Beaver (@otobokebeaver), formada por quatro japonesas que sobem ao palco com roupas coloridas e vibrantes. Esse visual contrasta com o punk agressivo, com guitarras distorcidas, uma bateria nervosa e vocais ácidos. Não tem como não ser impactado pela performance das meninas. Tanto que lendas do rock como Eddie Vedder (@eddievedder), Jack White (@officialjackwhite) e Dave Grohl (@daveghrol) se declararam fãs da banda. Elas querem ser reconhecidas como uma banda de rock e não como uma de mulheres; não querem levantar bandeiras ou serem porta-vozes de nada. Para elas, as letras em japonês não afastam o público. Então vamos curtir o punk caótico e explosivo da Otoboke Beaver. Vou deixar aqui um link de um vídeo das meninas: https://www.youtube.com/watch?v=u4dTGOoo3FU&list=RDu4dTGOoo3FU&start_radio=1 Outra banda que vale a pena ser ouvida é a banda inglesa de rock alternativo False Advertising, formada pela guitarrista/vocalista Jen Hingley e Chris Warr em 2013, e completando a formação, Josh Sellers. A banda, obviamente, não é formada só por mulheres, mas merece ser citada aqui pelo talento e protagonismo de Jen na banda. Ela que foi listada na oitava posição no site Musicradar.com, como a melhor nova guitarrista do mundo na atualidade. A banda resolveu produzir e gravar suas músicas por conta própria e lançou um single e seu primeiro álbum autointitulado em 2015. Eles não esperam nada cair do céu e, após participarem de vários festivais importantes, organizaram em 2018 o seu próprio festival em Manchester, com o nome de Falsefestival. Uma das características da banda ao vivo é a troca de instrumentos entre os membros. Vale a pena dar uma conferida no som da banda. E aqui um link de uma das músicas: https://www.youtube.com/watch?v=FqI8Y55OyX0&list=RDFqI8Y55OyX0&start_radio=1 Eu poderia citar aqui pelo menos umas dez bandas femininas que estão fazendo um som de primeira, inclusive brasileiras que já estão sendo reconhecidas fora do país, como a Crypta (@cryptadeath) e a Nervosa (@nervosathrash), mas, por enquanto, vou ficar só com essas. Até a próxima Coluna do Belo.

Inovação na cena independente!

Carlos Belo06/05/202606/05/202606 mins

Na coluna de hoje, vou falar de três bandas brasileiras de rock. São três grupos que procuram e conseguem fazer um som que não chega a ser original, mas é algo diferente e com muita personalidade. A primeira banda foi formada no Rio de Janeiro, o El Efecto (@el_efecto). A proposta dos caras é criar algo inovador e, uma coisa que achei muito legal, eles entendem que a arte deve ser como uma trincheira e deve reverberar e organizar ideias que sejam aliadas da justiça social. Para eles, a arte deve estimular, questionar e ser um ponto de partida para transformações. A El Efecto é uma banda que não se prende à formação clássica do rock, incluindo no seu som instrumentos como clarinete, trompete, flauta e cavaquinho, e isso resulta numa variedade sonora que ainda tem elementos de música brasileira e latina. Vou deixar aqui um link de um clipe dos caras: https://www.youtube.com/watch?v=EU2vNzdmFPM&list=RDEU2vNzdmFPM&start_radio=1 A segunda banda é a Barba Rala (@barbaralaoficial), que foi formada em 2017 em Santa Rosa do Sul, Santa Catarina. Não é fácil definir o estilo deles porque eles misturam rock progressivo, stoner rock, groove metal e rock psicodélico, incorporando elementos de música brasileira. As letras em português abordam temas reflexivos que às vezes podem gerar várias interpretações. Um dos elementos que merecem destaque é a parte vocal com estruturas complexas, aliadas a refrões fortes, mas de fácil assimilação, buscando sempre surpreender e combinar com a parte rítmica, que também chama atenção pelas variações na estrutura das composições. Essas mudanças quebram as expectativas ao longo das músicas e isso prende a atenção do público. A Barba Rala, a princípio, teve uma boa aceitação de crítica e público, apresentando-se e vencendo festivais independentes e fazendo shows por vários anos. Ao contrário do que geralmente acontece, as bandas só alcançam alguma notoriedade quando fazem alguns shows e lançam algum material de estúdio. Eles lançaram alguns singles antes do primeiro álbum, todos em 2025, e o disco de estúdio com o título “Nos Tempos do Egoritmo” foi lançado este ano. E aqui um link de um som da banda: https://www.youtube.com/watch?v=zoI1izN-W1o&list=RDzoI1izN-W1o&start_radio=1 A terceira banda é a teresinense Repthoids (@repthoids.band.oficial), que foi formada em outubro de 2023. A principal proposta musical está ligada à ufologia; o universo cosmológico é o tema abordado nas composições dos caras. A banda utiliza vários estilos com a intenção de ser experimental e inovadora. As influências que constroem e norteiam o som do grupo passam pelo cyberpunk, psicodelismo, hardcore, metal gótico, pós-punk, heavy metal, punk rock e hard rock. Tem que ter coragem e personalidade pra misturar todas essas vertentes. Outros diferenciais da banda são os nomes dos integrantes inspirados no universo ufológico, os integrantes Draconian guitarra e vocal, Siriano (baixo e backing vocal e Arcturiano na bateria se apresentam de máscaras inspiradas em ETs, que foram criadas pelo escultor Braga Thepi (@bragatepi.atelier) que fez parte da primeira formação da banda. No início de 2024 lançaram o seu primeiro single entitulado “Reptilianos” em todas as plataformas digitais em parceria com o selo Mundo Fechado (@mundofechadostudio). Vou postar aqui um link do som dos caras: https://www.youtube.com/watch?v=HUdSmDf3yQQ&list=RDHUdSmDf3yQQ&start_radio=1 É isso, galera, tem muita coisa boa rolando na cena independente, então vamos apoiar esses artistas que insistem nessa difícil missão de fazer rock nesse país.

E o Rock??

Carlos Belo29/04/202606 mins

Muito se fala do declínio do rock, para mim o estilo só não está na mídia como há algumas décadas, mas continua firme e forte e, na minha opinião, a mídia precisa mais do rock do que o contrário. O rock, entre outras coisas, é movido por rebeldia e inconformismo e, pelo jeito, as novas gerações ainda terão motivos para se rebelar e não se conformar com guerras estúpidas, com o crescimento do fascismo, desigualdades sociais, genocídios e outras idiotices características do ser humano. Existem muitas boas bandas novas já com carreiras consolidadas e ótimas bandas novas surgindo. Mas e quando as lendas, como por exemplo os Stones (@therollingstones), Deep Purple (@deep_purpleofficial), Judas Priest (@judaspriest), Metallica (@metallica) e Guns’n Roses (@gunsnroses), Iggy Pop (@iggypopoficial), Alice Cooper, (@alicecooper) pararem? Claro outros grupos, de certo modo, preencherão a lacuna, talvez não com a mesma força ou relevância, mas o importante é que essas bandas conquistem seu lugar com sua própria personalidade e não tentem copiar o que já foi feito. Fico pensando como deve ser difícil para esses caras dessas bandas clássicas decidirem a hora de parar, eles que passaram mais da metade de suas vidas em cima do palco, longe da família, viajando pelo mundo em turnês que em muitos casos duraram anos, que foram divertidas mas ao mesmo tempo exaustivas, física e mentalmente, também devem sentir um misto de sentimentos, e provavelmente se perguntem, será que vou me acostumar a não sentir a energia dos fãs, ficar mais tempo em casa e não ter mais que me preocupar em compor para um novo disco, nem ensaiar para a próxima turnê e também ficar “longe” dos amigos de banda, lembrando que em alguns casos passaram mais tempo com eles do que com a família. E talvez pra encerrar um ciclo ou não, muitas bandas estão se reunindo pra fazerem turnês de despedida ou reuniões com a formação original ou com membros que ainda estão vivos, no Brasil posso citar os Titãs (@titasoficial) com a turnê “Encontro”, o sucesso foi tão grande que vários shows extras tiveram que ser agendados e agora estão com uma tour celebrando o clássico “Cabeça Dinossauro” tocado na íntegra, outras duas reuniões interessantes para os fãs, são as do Barão Vermelho (@baraovermelhooficial) com a volta de Frejat e Dé Palmeira e a do Kid Abelha (@kidabelha) que não contará com Leoni, que fazia parte da formação original. Além dessas duas, a banda gaúcha Cachorro Grande (@cachorrograndeoficial) se reuniu, está em turnê e lançará um disco de inéditas, para mim uma excelente notícia, torcendo que essa turnê passe por aqui. E continuando com boas notícias, alguns dinossauros do rock estão prestes a lançar discos com músicas inéditas. São eles: Rolling Stones (@therollingstones), Neil Young (@neil_young_oficial e Yes (@yesoficial), vem coisa boa por aí. Já mataram o rock várias vezes, mas ainda por muito tempo haverá alguém querendo fazer barulho com letras contestando a sociedade com humor, sarcasmo ou “simplesmente” falando da vida. LONGA VIDA AO ROCK’N ROLL.

Luna Di, faz música romântica e experimental!

Carlos Belo22/04/202614 mins

Nessa edição, vou falar de uma artista brasileira que, nas minhas audições principalmente no YouTube, me chamou a atenção. É a cantora e compositora Luna Di (@lunadimusic), que aos cinco anos já cantava musicais da Disney, mas foi aos quatorze anos que seu pai, por acaso, viu sua filha cantando uma música de Fred Mercury e percebeu que a menina tinha talento e se tornou um dos maiores incentivadores para que Luna seguisse a carreira de cantora. Ela nasceu em Joinville, Santa Catarina, mas foi quando mudou para Pinhais, no Paraná, que Luna venceu a timidez e, na igreja, começou a aprender a tocar piano, cantar em banda e a se desenvolver como artista. Aos dezessete anos, teve que mudar para Balneário Camboriú, onde foi morar com sua mãe. Foi lá, por diversão, que Luna começou a cantar na rua e essa experiência faria grande diferença na carreira da artista. Quando mudou para São Paulo, Luna continuou cantando nas ruas e assim foi desenvolvendo uma forma de se apresentar ao público. Durante a fatídica pandemia de covid, a artista produziu vídeos no Tik Tok, começou a compor e as primeiras composições foram em inglês. Quando estava planejando lançar um EP, Luna começou a trabalhar com a SNI Produções e, nas conversas sobre a condução da carreira da cantora, decidiram começar com um single em português. E assim surgiu “Princesa Paulista”, que viralizou com mais de quarenta e cinco mil visualizações no antigo Twitter e mais algumas milhares no Tik Tok. A canção ajudou a alavancar a carreira da cantora de vinte anos. Luna transcende e transita por várias linguagens e tem um cuidado apurado com a estética do seu trabalho, explorando uma performance teatral. Sua música é experimental, nostálgica e romântica, entre outras coisas, mas ela não abre mão do pop e de melodias simples. Vale a pena conferir o som de Luna Di e vou deixar aqui um link da música “Querido”. https://www.youtube.com/watch?v=4fkR1M6MBAI