Mascarados na Música!

O cenário, a iluminação e o figurino são elementos importantes na concepção de uma apresentação musical, ou na gravação de um clipe, e alguns artistas vão ainda mais longe, usando maquiagem pesada, pinturas corporais ou máscaras. São diversos os motivos ou objetivos da utilização desses itens, alguns usam como forma de marketing e outros para se manter anônimo e poder viver normalmente sem tanta exposição da sua vida particular. O uso desses artifícios não é novidade, um dos pioneiros no uso de máscaras e figurinos incomuns é o coletivo de arte americano The Residents, que faz música experimental e projetos multimídia. O grupo existe desde a década de setenta, eles se apresentam fantasiados, com um capacete de olho, cartola e rabo, o grupo tenta manter suas identidades no anonimato, eles acham que o público deve se concentrar apenas na sua arte. A quantidade de artistas e bandas que usam figurinos, maquiagem e máscaras é imensa. Outro artista importante que posso citar nesse contexto é Alice Cooper (@alicecooper) que, além da maquiagem, os seus shows são marcados por performances teatrais inspiradas em filmes de terror, é um espetáculo sensorial completo. Um dos grupos musicais “mascarados” mais famosos é o Kiss (kissonline), a ideia de Paul Stanley e Gene Simmons de usar um figurino e maquiagem que chamasse atenção veio do fracasso da sua banda anterior, a Wicked Lester. Eles queriam fazer algo para dominar o mundo, tocar bem e ter boas composições não era o bastante, eles precisavam chocar as pessoas e se tornarem inesquecíveis. E eles conseguiram alcançar o objetivo e se tornaram um dos grupos que mais arrecadou royalties na história do rock e ainda compuseram alguns clássicos do rock pesado. Um caso curioso de artista que usa máscara é o da cantora, compositora e produtora Sia (@siamusic). Ela não soube lidar com a fama, sofria de depressão e, para manter sigilo sobre sua vida pessoal, começou a usar uma máscara no palco, Sia teve problemas com álcool e drogas e revelou um diagnóstico de autismo, mas ela segue em uma carreira de sucesso com composições gravadas por outros grandes artistas e também de influência na indústria da música. Mais estranho do que curioso é o caso do duo formado por dois canadenses, estou falando do Angine de Poitrine (@anginedepoitirne), os caras estão chamando atenção pelo visual único composto por máscaras de papel machê e roupas de bolinhas pretas e brancas, além da estética visual no mínimo diferente eles se destacam pelo som, eles fazem um rock experimental com composições microtonais, escalas fora dos padrões, elementos do jazz, funk e punk e algumas intervenções vocais em um dialeto que eles inventaram, muito estranho mesmo. Essa estética visual e sonora fez com que eles se tornassem um fenômeno viral nas redes sociais e plataformas de streaming. Vou deixar um link aqui para quem ainda não conhece o som desses dois malucos: https://www.youtube.com/watch?v=t7OIc-DBRXM&list=RDEM8fnbOb7oXZO7TYaks_3WKQ&start_radio=1 Outra banda que usa máscaras e um figurino estranho é o Glass Beams (@glass_beams), que foi criado em 2020 durante a pandemia de covid-19, por Rajan Silva, um produtor e multi-instrumentista indiano-australiano. Interessante como nesse período de isolamento forçado muitos artistas desenvolveram vários projetos como as lives e produziram bastante material inédito e de qualidade. Os músicos do Glass Beams se apresentam usando máscaras inspiradas em napão, que é uma espécie de tapete ornamental. Quanto à parte musical, que eu particularmente gosto muito, é uma mistura de música clássica indiana, psicodelia e jazz. Eles usam sintetizadores e percussão aliados a vocalizações com melodias repetitivas, andamentos suingados e escalas incomuns, que levam o ouvinte a uma espécie de transe. Rajan usa as suas influências de música indiana para despertar estados mentais, que ajudam a quem está ouvindo a fugir da realidade. A banda só lançou dois EPs: o Mirage em 2021 e Mahal em 2024. Esse segundo lançamento alcançou o quinto lugar na parada da Billboard na categoria álbum de jazz contemporâneo. Se você quer ouvir um som instrumental calmo, repetitivo e inventivo, recomendo a Glass Beams. E aqui vou deixar um link com uma música da banda: https://www.youtube.com/watch?v=nMuTgStG8w0&list=RDEMz2vRvq9X4bJfQaHpPPzBQw&start_radio=1

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Há 39 anos, Todo Dia é Dia de Rock.

O rock`n roll estilo musical mais popular do planeta surgiu pra mim com o boom do rock nacional entre 1983 e 84, em casa já ouvia muita música, MPB e jovem guarda. Mas foi em meados de 84 que através de uns amigos que ouvi algumas  fitas k7 com músicas do Ac/dc, Ozzy Osbourne e Black Sabbath, a partir daí minha vida mudou e pra melhor, aos poucos fui descobrindo outras bandas e outros estilos do rock, como o blues, punk e o progressivo. O rock com a sua rebeldia, energia e irreverência era tudo que eu precisava pra me socializar e externar toda as minhas angústias e dúvidas próprias da adolescência e como de certo modo quem gostava de rock era deixado meio de lado, isso fez com que eu começasse a ver as coisas de uma forma mais analítica e crítica, principalmente em relação a música e ao que de certo modo era imposto pela sociedade. Em Setembro de 84 aconteceu a primeira edição do Setembro Rock um festival que foi importantíssimo para disseminar definitivamente o rock em Teresina e eu estava lá com a minha turma, o festival cresceu e na época era um dos maiores do país trazendo bandas do Nordeste, do Rio de Janeiro e de São Paulo, que alguns anos depois se tornaram importantes no país como Viper e Dorsal Atlântica, esses eventos eram empolgantes pra nós que não tínhamos como ver shows das bandas gringas das quais éramos fãs, os discos e novidades sobre as bandas chegavam com pelo menos uns seis meses de atraso, hoje em dia com a internet, streamings e o youtube é bem diferente. Um dos maiores festivais de rock do país o Rock in Rio foi um acontecimento incrível por que eu já conhecia várias bandas que se apresentaram no festival e ver os shows daquelas lendas só fez crescer ainda mais a minha paixão pelo rock principalmente pelo heavy metal. O rock abriu minha mente para outros estilos como o jazz e música clássica que também influenciam o metal e o progressivo desde sempre. Pra mim o final da década de 60 e os anos setenta são as épocas mais importantes e criativas do rock, foi naqueles anos que surgiram as lendas como Jimy Hendrix, The Beatles, Black Sabbath, Led Zeppelin entre outros, artistas que além de moldar revolucionaram o rock. Nas décadas seguintes o rock foi ficando cada vez mais popular, as gravadoras faturavam e investiam alto e com a invenção dos vídeos clips  a divulgação ficou mais fácil e abrangente. Duas afirmações que me incomodam e não é de hoje é que o rock morreu e que no Brasil não tem mais boas bandas, as duas afirmações são furadas, o estilo continua gerando grandes bandas não só no Brasil como no mundo. Acontece que a grande mídia prefere dar mais visibilidade a outros estilos, mas o rock nunca dependeu do mainstream, é um estilo essencialmente underground e na minha visão dificilmente chegará um dia em que ou não surgiram novas bandas ou que alguns garotos ou garotas não vão querer empunhar uma guitarra pra fazer e ouvir muito barulho. Eu sou muito grato a esse estilo fantástico que moldou minha personalidade, me fez passar por experiências incríveis, me trouxe grandes amigos e até a mulher da minha vida. O mundo precisa do rock. LONG LIVE THE LOUD. E claro essa coluna sempre acaba em música e vou homenagear a rainha do rock brasileiro Rita Lee uma das artistas que melhor personificou o espírito rock´n roll.  https://www.youtube.com/watch?v=qT1myIcEzq8

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