A descoberta de Luiz Rodrigues: esculturas que nascem do driftwood

O cenário artístico piauiense acaba de ganhar um novo nome que promete marcar presença: Luiz Rodrigues, escultor que encontrou no driftwood — troncos e galhos trazidos pelas águas — a essência de sua criação. Natural de Teresina, Luiz iniciou sua trajetória artística neste ano, quando percebeu que aquelas madeiras, moldadas pelo tempo e pela correnteza, poderiam se transformar em esculturas carregadas de significado. “Cada tronco traz uma história, uma memória da natureza. Eu apenas revelo a forma que já está ali”, afirma o artista. O nascimento de um estilo A descoberta de Luiz não foi planejada. Ao caminhar pelo litoral e pelo Delta do Parnaíba, ele se encantou com a beleza bruta das madeiras que repousavam nas margens. A partir daí, começou a experimentar cortes, polimentos e encaixes, dando origem a peças únicas que unem rusticidade e poesia. Arte e identidade O trabalho de Luiz Rodrigues já chama atenção por sua originalidade. Suas esculturas não apenas revelam talento técnico, mas também dialogam com a identidade cultural do Piauí, valorizando elementos naturais e transformando-os em arte contemporânea. Um futuro promissor Embora esteja apenas no início de sua trajetória, Luiz Rodrigues demonstra maturidade artística e sensibilidade rara. Seu trabalho com driftwood abre caminho para novas possibilidades estéticas e promete inserir o Piauí em um circuito mais amplo de arte sustentável e inovadora.

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Paixão de Cristo de Floriano apresenta elenco convidado para edição 2023

Este ano, o espetáculo chega a sua 28ª edição, se consolidando como um dos maiores eventos religiosos do país O maior espetáculo da Paixão de Cristo do Piauí chega a sua 28ª edição em 2023, transformando a cidade de Floriano no palco da emocionante história de Jesus Cristo. O evento, que este ano acontecerá nos dias 7 e 8 de abril, contará com grande elenco, incluindo: Nívea Maria, que interpretará Maria; Guilherme Leicam que dará vida a Jesus; Nando Rodrigues, que fará Pilatos; e Roberto Berindelli, incorporando Caifás. César Crispim, do Grupo Escalet de Teatro, detalha que o espetáculo revive a vida e morte de Jesus Cristo, de seu batismo no Rio Jordão, na Galileia, até sua morte no Gólgota, na Judeia. “Teremos 350 atores em cena, entre eles o elenco convidado que é escolhido minuciosamente para engrandecer ainda mais a trama. Nada mais gratificante que ver bons atores e atrizes em cena, nos transportando para a época e nos fazendo refletir sobre o tema abordado”, destaca o autor, diretor e produtor do espetáculo. A Paixão de Cristo de Floriano acontece no Teatro Cidade Cenográfica, sempre às 20h, com entrada franca. O espaço, de 45 mil metros quadrados, conta com cenários monumentais naturais e construídos, além de toda estrutura necessária para receber 5 mil espectadores por apresentação. A encenação é realizada pelo Grupo Escalet desde 1996, atraindo espectadores de todas as regiões, famílias, jovens e crianças, consolidando-se como um dos maiores eventos de cunho cultural e religioso do estado do Piauí e do Brasil. Mais informações: Telefone/WhatsApp: (89) 99978-6996 Site: www.paixaodecristopi.com.br Instagram: @paixaodecristopiaui Facebook: Paixão de Cristo de Floriano PI Twiter: @paixaopiaui

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Bráulio Miranda lança single!

  Bráulio Miranda, guitarrista dos bons, cantor, compositor que divide seu talento com vários artistas piauienses, decidiu se dedicar mais aos seus projetos pessoais  e lançou recentemente mais um single, “Coração besta”.O músico busca incorporar tudo do seu universo musical sem se prender a rótulos ou estilos e essa nova música trás referências a música carnavalesca baiana, com pitadas da música paraense adicionando elementos eletrônicos e intrumentos orgânicos. O resultado ficou muito bom. Agora é curtir esse novo som que está em todas as plataformas e aguardar novos lançamentos de outro projeto do artista.  E lógico que já deixo o link aqui pra quam quiser dar uma sacada na música desse grande artista. https://www.youtube.com/watch?v=O4NfdudNRRM

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Monise Borges “como um canto e Iara aos ouvidos meus

“Como um canto de Iara aos ouvidos meus” é o mais novo lançamento de Monise Borges Amar alguém tem sua magia e seus mistérios, é emocionante, mas também pode trazer ansiedade, medo, um misto de sensações. Todos esses sentimentos se transformaram em músicas no EP “Como um canto de Iara aos ouvidos meus” da cantora e compositora Monise Borges, que já está disponível em todas as plataformas de música. Ouça agora: http://bit.ly/comoumcanto Monise Borges é uma cantora e compositora piauiense. Começou sua carreira aos 10 anos, como integrante da banda de pop rock Agnes, em Picos-PI, posteriormente migrando para a carreira solo e dedicando-se à música popular brasileira e latino-americana. Tem uma discografia focada em suas próprias composições, que cantam o amor, suas dores, suas raízes e sua terra. Já lançou os álbuns “Penso em ti” (2008) e “Amor em Prelúdio” (2013), os EPs “Algo teu” (2018), “Não vão nos calar” (2021), “Pra ficar agarradin” (2021) e “Como um canto de Iara aos ouvidos meus” (2023) e os singles “Memoriar” (2020) e “Vai Passar” (2021). Fez curso livre em Canto Popular no Conservatório Souza Lima, filiado a Berklee, e é formada em Licenciatura em Música pela Universidade Federal do Piauí, além de ter feito intercâmbio na Universidad de Antioquia (Colômbia) e residência de compositores do Programa Internacional Ibermúsicas na Universidad de Costa Rica, sob orientação de Carlos José Castro, detentor do Grammy Latino. “Como um canto de Iara aos ouvidos meus” traz em seu título uma alusão ao canto da sereia, o feitiço de Iara, o seduzir e se deixar ser seduzida, o florescer de uma nova paixão dentro de novas possibilidades e maneiras de se relacionar. Todas as letras e músicas são de autoria da própria Monise, tem nas guitarras e violões Mário Araújo e Denison D’Johnson, no teclado, beats, gravação, edição, mixagem e masterização Cássio Carvalho e arranjos por Monise Borges, Mário Araújo, Denison D’Johnson e Cássio Carvalho, e produção executiva da Geleia Total e Noé Filho. “Que cada música chegue como uma nova descoberta para quem ouvir. Espero que vocês tenham a oportunidade de ouvir com fone e ouvidos atentos para cada novo elemento que vai chegando em cada parte de cada canção. As músicas do EP estão na ordem inversa que foram compostas. A primeira música “Abre os meus caminhos” foi, então, a última a ser composta, e é uma espécie de ijexá, a harmonia vai te levando a um lugar suspenso, nostálgico e ao mesmo tempo novo o tempo inteiro. Em seguida vem a balada pop “Vivendo de saudade”, que nasceu da confusão de perceber a mudança da pessoa dentro da relação e da distância mesmo na presença. A terceira canção, “Amar você assim”, é uma sofrência, uma mistura de sertanejo, piseiro, pop, latino, e fala sobre esse sentimento de se descobrir dentro desse novo “modelo” de relação. E a última, “Sem pedir licença”, que foi a primeira a ser composta, é um funk, é uma música sobre descoberta, sobre algo que está começando, é uma canção circular, sem refrão, mas com um sabor que é esse ritmo. Para ilustrar a capa deste lançamento, Monise Borges convidou Igor Ganga, artista visual, escritor, cantor e psicólogo teresinense. “Procurei retratar, nessa figura, os encantos de encontrar a magia de apaixonar-se. Ao mesmo tempo que é belo, é misterioso e até perigoso. Penso que a sereia, essa entidade, reflete isso, como a própria água: beleza, mistério e perigo.” Igor Ganga Monise enxerga esse trabalho como um interlúdio, porque ele é sobre um momento, um tempo específico de sua vida. Ele veio de um lugar de passagem, depois de algo e antes do álbum que virá em breve. Ouçam e preparem-se para os próximos passos da trajetória musical desta artista única. ] FICHA TÉCNICA EP Como um canto de Iara aos ouvidos meus (Monise Borges) Letra e Música: Monise Borges Voz e vocais: Monise Borges Guitarra e violão: Mário Araújo e Denison D’Johnson Teclado, beats, gravação, edição, mixagem e masterização: Cássio Carvalho Arranjo: Monise Borges, Mário Araújo, Denison D’Johnson e Cássio Carvalho Capa: Igor Ganga Designer: Herick Araújo Produção executiva: Geleia Total e Noé Filho

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Mauro Sampaio lança o carinhoso fotolivro “Gatos e cães nas janelas”

Da Assessoria/Mauro Sampaio Gatos e cães habitantes dos apartamentos aparecem nas janelas e se tornam visíveis para o observador que está do lado de fora. Esse observador se admira. “Como pode, eles estão ali e não me dava conta até então?”  Não seria a primeira visão dos animais companhias e companheiros no interior e em contato com o mundo exterior. Mas o ver fotográfico, sim. “Gatos e cães nas janelas” apresenta uma exposição desses seres que seguem os humanos desde a formação das primeiras comunidades. As janelas dos apartamentos se tornaram os quintais da urbe verticalizada e adensada. Eles precisam e gostam de estar nas janelas. O Plano Piloto de Brasília, onde o ensaio foi produzido, tem uma particularidade facilitadora para o observador fotógrafo. Os blocos de apartamentos das chamadas quadras 400 (nas Asa Norte e Sul) são baixos e não estão isolados por muros. É possível, portanto, aproximar-se para fazer a imagem. Mauro Sampaio, o observador, lança “Gatos e cães nas janelas” no dia 26 de janeiro em Teresina (PI), sua terra raiz, na Livraria Entrelivros, a partir das 20 h, com acompanhamento musical de uma  TRUPE com Machado Júnior, Ricardo Totte, Assis Bezerra e Junior  gaita. O lançamento em Brasília deverá ocorrer em março, com local e data a serem definidos. É autor dos fotolivros “De ônibus”, sobre a experiência de trocar o carro pelo transporte coletivo, e “Abandono”, sobre pessoas em situação de rua. Já participou de exposições coletivas promovidas pelo Centro Cultural da Câmara dos Deputados (2017)  e pelo Ateliê Oriente,  como parte das atividades do Festival de Fotografia de Tiradentes (2020). Redundante, mas aí vai: Mauro Sampaio gosta muito de gatos e cães. Serviço: Lançamento do livro “Gatos e cães nas janelas” Data: 26/01/2023 Local: Livraria Entrelivros Horário: 20 h

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Os caminhos da espiritualidade e da conexão coletiva

O espiritualista, empreendedor e escritor Juliano Pozati utilizou os ensinamentos de Chico Xavier no livro “Exoconsciência” Publicitário por formação, Juliano Pozati foi o responsável por produzir o famoso documentário Data limite segundo Chico Xavier (2014). Imerso nessa história, o empreendedor se conectava com o mais popular médium brasileiro para pedir conselhos a ele. Foi em um destes momentos que Pozati decidiu trilhar outros percursos profissionais e pessoais: fechou a produtora audiovisual para se aprofundar na própria espiritualidade. O autor compartilha seu trabalho e trajetória no livro Exoconsciência, que chega às principais livrarias do país pela Citadel Editora. “Falo de espiritualidade sem igreja e de filosofia sem brisa”, resume ele. Fundador do Círculo, uma escola filosófica que bebe de diferentes fontes de pesquisa com o objetivo de expandir a mente humana, o autor lança um olhar para o inconsciente. Segundo o empreendedor, a exoconsciência é uma forma de alcançar o autoconhecimento: as pessoas que aprimoram sua conexão com o plano imaterial podem descobrir seus talentos naturais e utilizá-los em prol do bem-estar coletivo. A partir dessa visão para o todo, denominada de “cocriação”, ele explica como é possível alinhar missão individual, coletividade, empreendedorismo e sustentabilidade. “Não é raro perceber seres humanos exoconscientes tendo ideias inovadoras, projetos inovadores em todas as áreas da vida, em diferentes setores da sociedade, de energias renováveis a alimentação saudável, de práticas integrativas de medicina e saúde até a promoção de valores espirituais, de filosofias que nos libertam das correntes paradigmáticas que sempre enfrentamos e nos colocam num fluxo livre de pensamento e de expressão do nosso ser multidimensional, sempre com foco no bem maior.” (Exoconsciência, pg. 30) Na obra, ele apresenta um sentido para a vida e para as conexões humanas em um mundo onde o colapso emocional está cada vez mais no centro das discussões. Em um cotidiano guiado pela objetividade e pela velocidade excessiva das informações, Pozati faz o percurso inverso: auxilia o público a olhar para dentro de si para, somente depois, compreender que rumo deve seguir com sua missão no planeta. FICHA TÉCNICA Título: Exoconsciência Autor: Juliano Pozati Editora: Citadel ISBN/ASIN: 978-65-5047-199-6 Formato: 16×23 cm Páginas: 192 Preço: R$ 59,90 Onde comprar: Amazon Sobre o autor: Publicitário, espiritualista, empreendedor e escritor, Juliano Pozati se define como “meio hippie, meio bruxo, meio doido”. Comunicador social por formação, ele ficou conhecido por ser produtor de documentários populares como “Data Limite segundo Chico Xavier” (2014), “No meio de nós” (2016) e “Quando lembro de Chico” (2018). Após se aprofundar na história do médium, Pozati também começou a focar na própria espiritualidade e a estudar sobre o assunto. Foi assim que fundou o Círculo, uma escola filosófica que trata da exoconsciência e auxilia pessoas a aprimorarem seus potenciais e habilidades em busca do bem-estar coletivo. Na instituição, há cursos, oficinas, mentorias, atividades de educação corporativa, congressos e outros eventos. Além de “Exoconsciência”, o autor escreveu os livros “Data limite segundo Chico Xavier” e “No Meio de Nós”.

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Amauri Jucá no show “Vem Sorrir Comigo”

Amauri Jucá apresenta o Show “VEM SORRIR COMIGO”, dia 14 de janeiro de 2023 às 20h no Theatro 4 de Setembro  em Teresina. O espetáculo traz boas lembranças da trajetória do artista que em 2023 comemora 29 anos de carreira. Durante a apresentação, Amauri Jucá garante boas risadas com o humor do cotidiano, no melhor estilo da chamada comédia stand up. Com um olhar atento, o humorista transforma em piada as mais diferentes situações do dia-a-dia, contando histórias sobre relacionamento, trabalho e comportamento, tudo com muita criatividade e irreverência. “VEM SORRIR COMIGO” vai oferecer ao público piauiense uma opção a mais na arte de fazer rir. ”, garante Amauri Jucá. “O espetáculo é uma releitura dos melhores momentos da minha carreira, mas terá também novas piadas. ” diz Amauri. As músicas e imitações de Caetano Veloso e Chico Buarque também estarão no repertório do artista piauiense. Contatos: 86 99928-9213

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FMC lança editais e confirma Corso do Zé Pereira de Teresina

Após análise técnica, a Prefeitura Municipal de Teresina (PMT) e a Fundação Municipal de Cultura Monsenhor Chaves (FMC) confirmaram o retorno do Corso do Zé Pereira, desta vez, com algumas mudanças solicitadas pelos foliões teresinenses e pelos parceiros do evento. A edição 2023 do Corso irá ocorrer, no próximo dia 11 de fevereiro, a partir das 16h, no Complexo Cultural e Turístico Mirante da Ponte Estaiada, tendo como ponto de partida a avenida Jóquei Clube, no bairro de Fátima, zona Leste da cidade, e dispersando na avenida Dom Severino não prejudicando os moradores que residem ao longo da avenida Raul Lopes. Para abrilhantar o período de Carnaval e garantir mais transparência aos tradicionais concursos, foram lançados nesta segunda-feira, 9 de janeiro, sete editais abertos ao público, juntos eles irão distribuir mais de R$ 350 mil em prêmios. De acordo com Ênio Portela, presidente da FMC, essa é a maior premiação já distribuída durante o período carnavalesco em Teresina, fato este que vai ao encontro da determinação do prefeito Dr. Pessoa a respeito da valorização da cultura e do artista local. “Com essa alteração nos recursos, iremos oferecer uma premiação igualitária entre todas as majestades, pois antes os valores dos prêmios variavam e acabavam sendo injustos para alguns. Juntos ao prefeito Dr. Pessoa, unimos esforços para garantir essa igualdade nas premiações”, garante Énio Portela enfatizando ainda que os foliões terão uma surpresa que irá animar ainda mais o Corso de Teresina. Editais Foram lançados os editais para a escolha do Rei Momo e Rainha do Carnaval, Rei e Rainha Pessoa Idosa, Rei e Rainha PCD, Rainha Trans, Blocos Carnavalescos, Concurso de Músicas Carnavalescas e ainda para o Corso do Zé Pereira. Todos os editais estão disponíveis 24 horas por dia na aba documentos, no site da Fundação Municipal de Cultura Monsenhor Chaves, o cultura.teresina.pi.gov.br. Além dos desfiles dos caminhões enfeitados, que são o ponto forte do evento, a edição 2023 do Corso contará com palcos e atrações musicais locais. Assim, a gestão municipal espera que o Corso volte a movimentar a cultura, o turismo e a economia local.

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Bruno Baruque: 2023 chega trazendo mudanças

O cantor e compositor Bruno Farias entrou 2023 fazendo uma troca importante com o objetivo de impactar os novos passos em sua carreira musical. Desde o primeiro dia do ano adotou o nome artístico Bruno Baruque. Sobre as motivações que o levaram a fazer a mudança, Bruno comenta que o antigo nome gerava alguns transtornos quando o público fazia buscas nas plataformas. “Existem 4 cantores com esse mesmo nome e um parlamentar. Principalmente as pessoas que não me conhecem acabam confundindo ao buscarem pelo meu trabalho tanto nos streamings, quanto nas redes sociais de um modo geral”, explica o artista. As mudanças vão ocorrer gradativamente, obedecendo os prazos fornecidos pelas plaformas. No Instagram e no Youtube já foi efetivada a troca. Entre suas expectativas para esse novo ano, as músicas Nada Pra Depois, Mesmo Antes e  Passatempo. “Está ficando uma delícia a canção, que ganha reforço de um nome nacional”, disse. Outra novidade é uma regravação de Fome de Você, tocada muitas vezes nas lives e que logo deverá subir para os streamings de áudio. Tem mais músicas novas, afinal Bruno é um artista que produz todos os dias. Trata com muito respeito o ofício de ser músico. Há tempos Bruno Baruque oferece música das melhores para o seu público. E desde 2020 vem lançando, mesmo em tempos de pandemia, pelo menos uma música a cada semestre. Nesse meio tempo surgiu “Farol de Alexandria”, uma das suas canções mais tocadas. Vieram também parcerias: Invisível tsunami (com Cicy Arcângelo), Carta de amor no fim do mundo (com o poeta Gustavo Lacombe), Instinto (com Alexandra Teodoro), O Andarilho (com o poeta de Pernambuco, Andrade Lima), Armagedom (com Charleno Pirez), O circo vaga mundo (com Caio Viana), O viajante (com Nilsom Cronemberg). Em 2022 lançou A Massa (com Fernando de Deus), Sem Querer Querendo (fácil de cantar, pega pelo coração e tem um refrão muito gostoso de ouvir) e A Centelha (com Adelino Frazão). Sem Querer Querendo chegou às plataformas de streaming no dia 19 de maio, impactando, com música e clipe, canalizando a estética para o resultado que ficou bem bacana. A música foi gravada no Room Box, do Amonrá Nunes. O clipe, produzido pela Quatro Ideias, roteiro da Alexandra Teodoro (da Olimpo) e participação especial da modelo Matiê Guimarães. A canção A Massa, gravada no estúdio A Casa, de Igor Barreto, chegou às plataformas com vídeo produzido pela Olimpo. Bruno Baruque também vem promovendo uma repaginada no repertório, sem desperdiçar nenhum elemento. ” A MPB com pitadas de ROCK e POP é uma receita que não tem erro“, comenta o artista que passeia por essas vertentes com bastante intimidade. Instrumentista, compositor, professor de música, traz sua verdade musical baseada em conceito da música pop retrô, misturando elementos atuais que se encaixam em cada canção dessa sua nova fase. A proposta é trazer para o universo musical percepções do cotidiano.   É dessa forma, fazendo canções de alcance que Bruno Baruque vem conquistando seu público. “Nos dois últimos anos a pandemia mudou completamente nosso modo de trabalhar. Enfrentei questionamentos a respeito do meu processo criativo para poder seguir em frente. Eu costumo dizer que a parte da gravação e divulgação estivemos sempre acostumados. Mas, quando eu cantei pra uma plateia que não estava ali me olhando… E ao mesmo tempo estava em casa, atenta, eu tive que me adaptar. Hoje, estamos aí, para todos os públicos”, reforça. Público, aliás, que pode acompanhar todas as novidades nas plataformas do artista Redes sociais: Instagram: brunobaruque Youtube/brunobaruque

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Alex Állen desbrava novos territórios e avança nas artes visuais

O artista visual Alex Állen produz obras que revelam a ludicidade e a essência da natureza a partir dos sentidos. O volume e as texturas de seu trabalho são obtidos por meio da sculpture painting em simbiose com a técnica do impasto painting. Suas pinturas em tinta acrílica são construídas com sinais e saliências em 3D, seja sobre a tela ou outros suportes utilizados em suas produções. As obras resultantes são ricas em detalhes e formas, com pinceladas soltas que se valem de tons que variam entre os metálicos e os foscos para instaurar conjuntos suaves e harmônicos. Alex Állen está construindo as bases de sua carreira por meio de muita pesquisa e trabalho, consequentemente vem se destacando cada vez mais no cenário das artes visuais ao projetar suas produções autorais para outros estados, principalmente nos eixos sudeste e sul do país. Em 2022 o artista foi convidado a participar da 2ª Mostra do Coletivo FIGURE, na Gibiteca de Curitiba; um espaço com 40 anos de história. É a primeira gibiteca pública do mundo e a primeira biblioteca de gibis do Brasil. A exposição anual da União dos Artistas Plásticos do Piauí também já fez parte do calendário de exposições do artista e também da agenda cultural do estado. Intitulada de Nós PósModernos a expo contou com vários nomes do cenário piauiense e a mesma já está em sua décima quinta edição. As obras de arte de Alex Állen ganharam novos cenários, as suas produções estão disponíveis para aquisições e apreciação no estado de São Paulo e regiões vizinhas. A agenda de atividades começou no segundo semestre desse ano e se prolonga até o próximo ano, uma vez que alguns projetos expositivos também estão sendo apresentados de forma itinerante. Até o momento foram 3 exposições coletivas, com artistas de diversos cantos do país. Intituladas de “Matilha: Na pegada das Artes”, “Autorretrato do Brasil de 200 Anos” e “A Cristaleira”. Atualmente a exposição “A Cristaleira” está disponível para visitação no sítio histórico da Floresta Nacional de Ipanema (Flona), um espaço expositivo que localiza-se no interior do estado de São Paulo. Alex Állen e mais quatro artistas trazem a cristaleira como metáfora da memória, um hipocampo que guarda cada traço da nossa história. O desafio proposto pelo curador da exposição, Oscar D´Ambrosio, concebe o material da exposição como a metáfora da vida e faz referência ao ano internacional do vidro, celebrado pela ONU em 2022. Todos os projetos expositivos, seja dentro ou fora do estado caminham junto com as encomendas e produções exclusivas do artista, que seguem em constantes atividades, sempre com o propósito de valorizar a cultura e o seu desenvolvimento artístico profissional e, consequentemente, do estado. Para conhecer um pouco mais do trabalho do artista visual Alex Állen, basta acessar o instagram: @ALEXALLENARTE

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